Органический стиль: относительная мягкость

Йонас Малинаускас

Под выражением «Органический стиль» в архитектуре и дизайне зачастую подразумевается совокупность интерпретаций природных форм и материалов, создание мягких, пластичных, амебоподобных образов, приятно контрастирующих с жесткостью и рациональностью техногенных конструкций. Однако стиль, которому свойственны данные черты, правильнее было бы назвать биоморфизмом, т.е. прямым копированием или интерпретацией биологических форм. Понятие же органичности имеет гораздо более широкий смысл, подразумевая гармоничное сочетание рукотворного объекта с окружающей средой и создание разноплановых эмоциональных связей между объектом и его потребителями. В предлагаемой статье мы расскажем о развитии именно этих аспектов органического стиля.

Родоначальником органической, природной концепции в зодчестве принято считать корифея американской архитектуры Фрэнка Ллойда Райта (1867-1959 гг.). Именно он не только создал основополагающие принципы гармоничного сосуществования жилых зданий и окружающей среды, но и воплотил их во множестве индивидуальных и типовых проектов. Однако задолго до него требования гармонизации жилой среды выдвинул известный архитектор, основатель «Чикагской школы» Луи Салливан, которому, кстати, принадлежит знаменитая аксиома «форма следует функции». При проектировании первых небоскребов со стальной несущей конструкцией он был вынужден полностью отказаться от формообразования в популярном духе исторических стилей и заняться поисками новой стилистики, отчасти основанной на приемах традиционной японской эстетики, ставшей доступной миру после революции Мэйдзи (1868 г.). В таких известных проектах, как офисное здание Guaranty Building в Буффало (1896 г.), он применял членение монументальных объемов на различные по функции части, вводил элементы малой пластики, соответствующие человеческому масштабу, смело применял новые мотивы декора и материалы отделки.

Одним из ранних проявлений органического стиля в европейской архитектуре можно считать творчество легендарного каталонского зодчего Антонио Гауди (1852-1926). Конечно, наиболее известные его творения – кафедральный собор Sagrada Familia, жилые здания Casa Milà и Casa Batlló – можно смело причислить к биоморфной архитектуре, но более ранние проекты так называемого натуралистского периода (1898-1906) имели немало черт органической архитектуры, таких как адаптация к рельефу местности, гуманный масштаб, проработка деталей и использование местных материалов. Наиболее известны в этом плане здания и постройки парка Гюэль (Park Güell), возводившиеся в сжатые сроки в условиях крайнего дефицита средств и материалов. Однако это не помешало Гауди создать непревзойденные по своей выразительности террасы, колоннады и обзорные площадки. В дело пошли не только камни и гравий, но и битые плитки с местной керамической фабрики, которыми был выложен бордюр колоннады с прекрасным видом на центр Барселоны. Когда закончилась плитка, архитектор обратился к местным домохозяйкам с просьбой пожертвовать битую посуду… Так был создан первый прецедент привлечения будущих потребителей к архитектурному творчеству.

Именно в проектном бюро Adler&Sullivan начал свой творческий путь знаменитый архитектор Фрэнк Ллойд Райт, проработавший там с 1888 по 1893 г. Начав со второстепенных разработок, он вскоре добился благосклонности самого Луи Салливана и стал ответственным за выполнение индивидуальных жилых проектов. Здесь под воздействием функциональной идеологии родились первые проекты так называемых «домов прерий», воплощавших идеи личной свободы и единения с природой. Одним из первых таких проектов стал Дом Винслоу (Winslow House, 1893 г.), показавший оригинальность и мастерство молодого архитектора. Однако после того, как коллеги обвинили Pайта в выполнении «левых» заказов, ему пришлось уйти из компании и открыть собственное бюро в чикагском пригороде Оук-Парк. В последующие 20 лет он выполнил несколько сотен частных заказов, в том числе знаменитые Дом Мартина (Martin House) и Дом Роби (Robie House).

По замыслу Райта, «дома прерий» должны были служить естественным продолжением окружающей природной среды, подобно эволюционной форме естественных организмов. Для этого архитектор разработал принципы открытой планировки, включающие объединение нескольких жилых зон в общем пространстве, применение четкого ритма каркасных структур, подчеркнуто горизонтальных линий и плоских крыш, значительное увеличение площади остекления для визуальной связи интерьера с экстерьером. Для слияния с окружающей средой широко использовались местные строительные материалы: камень, кирпич, терракота, натуральное дерево. Помимо всего прочего, они обеспечивали низкую стоимость строительства, что было одним из социальных приоритетов архитектора. Большинство принципов, изобретенных Райтом, успешно используется в мировой архитектуре и по сей день.

Настоящим манифестом «органического стиля» стала резиденция «Талиезин». Название «Талиезин», означающее «выступающие брови», было позаимствовано у валлийского барда. Она была построена Райтом в родовом имении матери в 1911 году. Живописно раскинувшаяся на склоне холма усадьба выглядела буквально выросшей из земли, а вертикали печных труб и колонн подчеркивали приземистость общей композиции. Все детали интерьера, включая мебель, были собственноручно спроектированы архитектором. Еще одной «органической» чертой стало применение местного известняка для каменной кладки и песка для штукатурных работ. Увы, дом неоднократно страдал от пожаров и сохранился до наших дней в сильно измененном виде.

Зато другой шедевр с мировой известностью дошел до нас в первозданном виде. Речь идет о «Доме над водопадом», загородной резиденции миллионера Э. Кауфмана (Беар-Ран, Пенсильвания), построенной в 1935 году. Участок, приобретенный заказчиком, представлял собой скалистую гряду с небольшим водопадом, практически непригодную для строительства. Несмотря на это, Ф. Л. Райт решил строить дом именно там, пустив поток воды прямо через цокольную часть здания. «Я хочу, чтобы вы жили с водопадом, а не просто смотрели на него. Он должен быть частью вашей жизни», – заявил он обескураженному клиенту. Весь объем дома, состоящего из железобетонных террас на стальных опорах, был органично вписан в рельеф отвесного склона, а каменная поверхность скалы была использована в интерьере в качестве декоративной стенки. Рисунок и фактура керамической напольной плитки повторяли мотивы текущей воды, а росшие рядом деревья (ни одно из них, кстати, не было вырублено в ходе строительства) буквально жили в комнатах. Здание «Домa над водопадом» по сей день считается эталоном интеграции частной архитектуры в окружающую среду и наиболее посещаемым туристическим объектом штата Пенсильвания.

В дальнейшем Фрэнк Ллойд Райт увлекся строительством бюджетных домов для среднего класса, названных им «юсонами» – от аббревиатуры U.S.O.N.A. (Unites States of Nothern America). Разработанная на их основе концепция «Города широких горизонтов» существенно повлияла на характер застройки американских малоэтажных пригородов. «B архитектуру домов, в которых проживают средние граждане нашей страны, я стараюсь привнести частицу качества, свойственного лучшим произведениям искусства», – утверждал именитый архитектор. «Органические» идеи применялись здесь постольку, поскольку отвечали экономическим требованиям.

Последним ярким проявлением «Органического стиля» в творчестве Райта стал «Западный Талиезин» – комплекс жилых зданий и учебных корпусов, построенный им на границе пустыни Скоттсдейл в штате Аризона. Предполагалось, что автор будет проживать здесь в зимнее время и одновременно вести курсы по архитектуре. Характер местности, конечно, здесь был совсем иной, чем в лесах Пенсильвании. По воспоминаниям самого Райта, «… вокруг нас возвышались характерные силуэты пустынных скал; повсюду виднелись огромные кучи выжженных солнцем камней, пригодных для строительства. Все это мы получили вместе с ландшафтом…». Все дома и студии были расположены на уровне земли, а то и ниже, чтобы обеспечить эффективную естественную вентиляцию и защиту от интенсивных солнечных лучей. Использование плоских поверхностей скал в качестве внешних фасадов и валунов для заполнения внутренних пространств позволило сэкономить большое количество бетона и придало зданиям комплекса монументально-архаичный вид, напоминающий о доколумбовой эпохе и прекрасно сочетающийся с пейзажем аризонской пустыни. В комплексе до сих пор размещается архитектурная школа и фонд Фрэнка Ллойда Райта.

Идеи великого зодчего оказали огромное влияние на последующие поколения американских архитекторов. Даже самые ярые поклонники так называемого «международного стиля», в том числе идеологи школы Баухаус – Мис ван дер Рое, Марсель Брейер и Филипп Джонсон – при выборе мест для строительства своих «аквариумов» из стекла и металла руководствовались «органическими» критериями, дабы сохранить окружающую среду и объединить интерьер с экстерьером. Одним из самых удачных проектов той поры стал жилой дом, построенный молодой супружеской парой – Чарльзом и Рей Имс, выпускниками престижной Кранбрукской Академии искусств. Правда, его разноцветный корпус, смонтированный из типовых металлоконструкций, резко контрастировал с окружением, но интерьер с отделкой и мебелью из натурального дерева выглядел весьма органично.

Чарльз Имс при поддержке своего приятеля архитектора Ээро Сааринена еще в студенческие годы увлекся проектированием изделий из гнутой и клееной фанеры. Одним из первых его успехов была победа в конкурсе «Органический дизайн домашней мебели», организованном Нью-Йоркским музеем Современного искусства (МоМа). В послевоенный период и 1950-ые годы семейный тандем Имс создал несколько серий стульев и прочей мебели, органично сочетавших натуральную пластичность материалов (в основном пластика и фанеры) с эстетической выразительностью и функциональностью. Особо следует отметить кресло La Chaise, изготовленное из стекловолокна и напоминающее абстрактную биоморфную скульптуру. Именно эти работы ныне считаются классикой органического стиля в дизайне мебели. В настоящее время большинство из них производится известной швейцарской фирмой Vitra и доступно европейским потребителям.

В Старом свете органический стиль наибольшее распространение получил в дизайне и архитектуре скандинавских стран. В частности, он стал основополагающим стилем в Финляндии – стране, дотоле не имевшей глубоких культурных традиций, но свято чтившей свое природное достояние. Особую популярность бесхитростный и практичный финский дизайн получил во всей Европе в трудные послевоенные годы. Наиболее ярким представителем органического стиля здесь принято считать архитектора Алвара Аалто (1898-1976 гг.), воплотившего ряд творческих идей в проекте собственного жилого дома-студии, а также дома, известного как Villa Мairea (1938-39 гг.). В проекте последнего, основанного на тесной связи 2-этажного здания с окружающей природой, явно чувствуется влияние идей Фрэнка Ллойда Райта. Что касается предметного дизайна, то все без исключения проекты Алвара Аалто можно считать органичным воплощением мотивов природы – начиная с изящной формы спинки кресла и кончая плавными изгибами стеклянной вазы Savoy, ставшей визитной карточкой всего финского дизайна. Все модели мебели, созданные Алваром Аалто, до сих пор производятся финской фирмой Artek и пользуются неизменной популярностью на внешнем и внутреннем рынках. Более того, многие проекты современных финских, шведских и датских дизайнеров используют ту же стилистическую направленность, подразумевающую практичность, экологичность, органичное единство форм и материалов.

Одним из своеобразных проявлений органического стиля в европейской архитектуре 2-й половины ХХ века стало творчество венгерского архитектора Имре Маковца. Правда, в отличие от западных коллег ему не удалось проявить себя в проектировании частных вилл и загородных особняков, зато созданные им проекты культурных центров, костелов и других общественных зданий обладают органичной пластикой, гуманным масштабом и неразрывной связью с народными традициями деревянной архитектуры. Особенно показателен в этом плане павильон Венгрии на Всемирной выставке в Севилье (1992 г.), имеющий не только органичную форму, но и некоторое сходство со знаменитыми творениями Антонио Гауди.

На протяжении всего ХХ века сторонники органического стиля боролись с крайностями функционализма, противопоставляя его рациональности стремление к учету индивидуальных потребностей и психологии людей, разноплановому единению человека с окружающей средой. В последние годы, благодаря изменению социальных приоритетов и новым технологическим возможностям, органический стиль становится одним из ведущих направлений в архитектуре и дизайне, формирующих завтрашний день нашей предметной среды.