Aр нуво. Барселона: архитектурный феномен

Svetlana Lukjanova

Место: Каталония – провинция Испании и ее столица Барселона. Время: конец XIX – начало XX века. Именно в Барселоне – городе, собравшим за свою долгую историю (основан как римская колония, называвшаяся в I веке Фавентия Пиа Аугуста Патерна Барсино) большое количество архитектурных памятников разных эпох, и в это время в фантастическом, полном неповторимого своеобразия стиле творил великий архитектор Антонио Гауди.

Немногие архитекторы в мире оказали столь значительное влияние на облик своего города или создали нечто столь знаковое для своей культуры, как это сделал Антонио Гауди. Стоит отметить и других каталонских архитекторов, таких как Луис Доменек-и-Монтанер и Хосе Пуидж-и-Кадафалч, которые играли важную роль в архитектуре Каталонии и создании особого каталонского направления в стиле ар нуво.

Луис Доменек-и-Монтанер построил в Барселоне несколько выдающихся сооружений, среди которых хотелось бы отметить больничный комплекс De Sant Pau i de la Santa Creu (1900 – 1910) и особенно Дворец каталонской музыки (Palau de la Musica Catalana), который был построен между 1905 и 1908 годами для каталонского хорового общества.

Дизайн Дворца является типичным для каталонского ар нуво – кривые преобладают над прямыми линиями, динамические формы предпочтительнее статических форм и богатое убранство, которое широко использует цветочные и другие органические мотивы. В здании в полной мере использовались самые современные материалы и технологии, доступные в начале ХХ века (например, стальной каркас).

Богатое убранство фасада Дворца включает в себя элементы испанской и арабской архитектур. Красный кирпич и железо, мозаика, витражи и изразцы были выбраны и расположены, так чтобы дать ощущение открытости и прозрачности. Две колоннады занимают господствующее положение на уровне балкона главного фасада. Каждая колонна покрыта разноцветными плитками с цветочными узорами и завершается  канделябром. Над колоннами расположены большие бюсты Джованни Пьерлуиджи, Иоганна Себастьяна Баха, Людвига ван Бетховена, а на главном фасаде – бюст Рихарда Вагнера.

Концертный зал является одним из самых красивых в мире, он  вмещает около 2200 человек. Это единственный  зрительный зал в Европе, который в светлое время суток освещен полностью естественным светом. Стены с двух сторон состоят в основном из цветного стекла, а над головой огромный фонарь из цветного стекла, который является перевернутым куполом. В его оформлении использованы золотые и синие тона, обозначающие солнце и небо. Архитектурный декор в концертном зале является шедевром творчества и фантазии, но все его детали подчинены правильной акустике.

Полукругом по бокам задней части сцены расположены скульптуры 18 молодых женщин, символизирующих музыку стран мира. Верхние части тел женщин выступают из стены, а их нижние части изображены красочными мозаиками, которые являются частями стены.

Знаковыми работами Хосе Пуиджа-и-Кадафалча стали дома Ametller (1898 – 1900) и De les Punxes (1903 – 1905), а также дворец Palau Kuardas (1902 – 1904). Для строительства дома De les Punxes использовались как пышноватые формы эры возрождения, так и строгие черты готического стиля. В 6-угольном строении по углам размещены 6 остроконечных башен, что привело ко второму названию – «дом с шипами». Дом имеет 6 фасадов, некоторые из них оформлены панно на аллегорические темы, а другие резьбой по камню. Главным украшением дворца Palau Kuardas является очень сложный скульптурный фриз, который украшает окна на первом этаже.

На творчестве же Антонио Гауди (полное имя Антонио Гауди-и-Корнет) мы остановимся поподробнее.

Антонио Гауди  родился 25 июня 1852 года в городе Реусе, недалеко от Барселоны, в семье, принадлежащей к роду потомственных каменщиков. С 1868 года жил в Барселоне, где с 1873 по 1878 год занимался в Высшей технической школе архитектуры. Гауди  изучал различные ремесла (столярное дело, ковку металлов) в мастерской Э. Пунти. В юные годы Антонио Гауди восторженно следовал идеям энтузиастов неоготики, но в еще большей степени он испытывал воздействие реальной местной готики с ее живописным сочетанием европейских и восточных, мавританских мотивов.

Дом Висенса (Casa Vicens; 1883 – 1888)

Первая крупная работа архитектора Антонио Гауди была выполнена для Мануэля Висенса Монтанера, крупного фабриканта керамической плитки,– деталь не без значения, поскольку с дома Висенса начинается столь характерная для Гауди игра с возможностями керамики.

Хронологически экстерьер дома Висенса – всего лишь прелюдия к пластической изобретательности Гауди. В технике свободного пространственного коллажа Гауди комбинирует легко опознаваемые стилистические фигуры испано-мавританского стиля «мудехар» (белые и зеленые квадраты изразцов на основных вертикалях и над перемычками окон, «сталактиты» консолей, многоугольные арки), чисто мавританские мотивы («сталактиты» фальшпотолка курительной комнаты и фонари в ней, покрытые вязью арабских изречений) и ориентальные мотивы (в росписях).

Проекты для Эусебио Гуэля

В 1883 году Гауди познакомился с текстильным магнатом Эусебио Гуэлем, который стал для него не только основным заказчиком и покровителем, но и лучшим другом. В течение 35 лет архитектор проектировал для его семьи все необходимое для жизни: от предметов домашней утвари до особняков и парка. Эусебио Гуэль, богатейший человек Каталонии, не чуждый эстетических озарений, стал для Гауди меценатом. Антонио Гауди получил то, о чем мечтает каждый творец: свободу самовыражения без оглядки на смету.

Гауди выполняет для семейства Гуэль проекты усадьбы в Педральбесе близ Барселоны, винных погребов в Гаррафе, часовни и крипты Колонии Гуэль (Санта Колома де Сервельо), дома Гуэля и Парка Гуэля в Барселоне.

Усадьба Гуэля (Finca Guell; 1884 – 1887)

В усадьбе Гуэля особенно ярко проявилось стремление Гауди к острому соединению наиболее рафинированных, сугубо литературных сюжетов с мотивами народной каталонской архитектуры. Помимо превращения мозаики из битой керамики в один из своих излюбленных декоративных приемов Гауди настоял на том, чтобы для кладки стен въездной группы усадьбы был использован определенный тип кладки – камень с пилястрами из кирпича.

Завершением и символическим ключом ко всей композиции усадьбы Гуэля являются ворота, вернее, их решетка, нарисованная Гауди в 1885 году и выполненная в мастерских Вальета и Пикера. В воротах одна створка. Нижняя часть створки представляет собой простую решетку с рельефными изображениями роз. Верхняя же полностью занята закованным в цепи драконом – хранителем сада. При всем обилии изображений драконов в средневековой и ренессансной традициях дракон, созданный Гауди, совершенно оригинален.

Дворец Гуэля (Palau Guell; 1886 – 1890)

Дом Гуэля превратился в достопримечательность Барселоны еще до завершения строительных работ. Любопытно, что наименование «дворец» закрепилось сразу же за сооружением весьма скромных размеров: участок имел размеры 18 на 22 м. На этом небольшом участке Гауди, однако, создал постройку такой исключительной сложности и насыщенности впечатлениями, что выражение «дворец» не кажется преувеличением. В отличие от предыдущих построек, соотносимых по некоторым признакам со стилем «мудехар», дом Гуэля открывает короткую серию построек Гауди, которые иногда причисляют к «неоготике». Подобно ренессансному палаццо, здание «развивается» вокруг внутреннего двора, но сам двор начинается лишь с уровня бельэтажа и выше перекрыт куполом.

Парк Гуэль (Parc Guell; 1901 – 1914)

В результате многократных поездок в Англию дон Эусебио Гуэль загорелся желанием построить «город-сад». Выкупленный им значительный участок (15 га) находился на склоне горы, на самой высокой точке тогда окраинного района Барселоны.

Задумав свой «город-сад» на 60 застройщиков, Гуэль заказал Гауди проект планировки.  Подготовительная стадия строительства – освоение территории – продвигалась весьма быстро. Уже в 1902 году были закончены ограждение с 7 воротами, павильоны привратников, большая часть виадуков и «дорический храм» для рынка. В 1904 году почти все планировочные работы были завершены. Но через год дон Гуэль отказался от всей этой затеи.

Из предполагавшихся 60 домов в Парке существуют лишь 2. Первый дом (проект Хулио Батльевеля) был занят доном Гуэлем. Второй на свои средства построил подрядчик работ (проект Франциско Беренгера), но так и не нашел покупателя, и в конце концов Гауди приобрел дом на сбережения отца. В этом доме Гауди жил до 1925 года, когда он полностью перебрался на строительство собора Sagrada Familia.

Между 1907 и 1910 годами была сооружена знаменитая «Бесконечная скамья», длиной несколько сотен метров, извивающаяся словно змея. Она отделана разноцветными керамическими осколками. Особый интерес в Парке представляет зачарованный мир каменных скульптур, спроектированных Гауди.

Дом Батло (Casa Batllo; 1904 – 1906)

Работу по дому для крупного промышленника дона Хосе Батло Касанаваса формально следовало бы назвать реконструкцией, хотя в действительности речь идет о практически полной перестройке старого здания.

Уже в работах по Парку Guell Гауди опирался на нескольких помощников, здесь их число увеличилось. Это по общестроительным работам – архитекторы Доминго Суграньес и Хосе Каналета; по интерьерам – архитекторы Хуан Рубио и Хосе Мариа Хухоль и скульпторы Хосе Льимона и Карлос Мани. В число авторов необходимо включить и постоянных сотрудников Гауди – столяров и мебельщиков Касаса и Бардеса, кузнецов (братья Вадиа), керамистов (фирма «Хухоль и Баусис»).

Дом Батло – лирическое творение, где виртуозно используются гармония цвета и пластическая фактура материала. Архитектурно-скульптурный декор кажется состоящим из живых, застывших только на мгновение форм. Символика живого завершается в оформлении крыши в виде спины дракона.

Опираясь на характерный для Барселоны «глубокий» план здания (фасады в два с половиной раза меньше, чем глубина дома, зажатого между соседними), Гауди придал ему характер лабиринта с множеством скругленных поворотов.

Дом Батло имеет всего 5 проемов по первому этажу, вплоть до 5-го этажа сохраняет строгую симметричность с плавным переходом к уравновешенному, но резко асимметричному завершению. В первом варианте Гауди запроектировал круглую башню по центру фасада, однако позже, приняв во внимание жесткую симметрию неоготического щипца, венчающего соседнее здание (построено в 1901 году архитектором Хосе Пуиджем-и-Кадафалчем), и, не желая оставлять открытой часть брандмауэра, мастер сдвинул башенку в сторону соседнего щипца, организовал маленькую террасу и видоизменил рисунок ограждения балкона. В результате при всем различии стилистической манеры соседние постройки оказались соединены чрезвычайно мягким зрительным переходом. Этот переход тем мягче, что высота удивительно сложного по пластическому рисунку бельэтажа почти точно соответствует высоте эркера соседнего здания, так что эркер прочитывается едва ли не как продолжение бельэтажа дома Батло. За счет того, что над бельэтажем место центральных проемов занято на 4 этажа пустым простенком, композиционная роль чердачного окна с маленьким балконом весьма велика – ось симметрии вновь жестко фиксируется только для того, чтобы несколькими метрами выше расплыться в сложном навершии.

Фактурное и колористическое богатство дома Батло охватывает всю поверхность здания. На кровле установлено несколько групп дымовых труб – их сложные стволы переменного сечения облицованы кусками стекла, вентиляционные трубы – многоцветной битой керамикой.

Покрытие кровли со стороны заднего фасада по контрасту с чешуйчатой поверхностью с уличной стороны сделано в той же системе, что и сам фасад. Здесь стены полностью облицованы керамическими плитками, смоделированными самим архитектором,— часть плитки плоская, часть – рельефная. При этом под карнизом плитки имеют интенсивный кобальтовый цвет, а по мере приближения к нижнему этажу их цвет постепенно разбеливается, доходя в самом низу до абсолютно белого.

Декор главного фасада организован по нескольким ступеням сложности. Начинаясь упрощенными базами, колонны первого этажа развертываются в арки плавных очертаний, на которые, словно потоки лавы, наползают и застывают в движении кронштейны галереи бельэтажа; его обрамление кажется отлитым из одного куска. Эта монолитность усилена тем, что над крайними проемами галереи в свою очередь нависают эркеры тех же форм.

Введение этих эркеров создает пластически убедительный переход к металлической скульптуре ограждений балконов с их гигантскими «глазницами». Гауди сохранил расположение всех окон на фасаде выше бельэтажа, но распорядился снять слой стены между ними таким образом, что возникла волнистая поверхность, покрытая круглыми керамическими плитками и кусками битого стекла разных цветов.

Внутреннее убранство дома Батло достаточно скромное, но Гауди и здесь добился ряда интересных декоративных решений. В помещении «господствует» скульптурный потолок зала, а облицованный керамикой камин встроен в стену в соответствии с традицией устройства очага «эско» в старинных каталонских домах.

Дом Мила (Casa Mila; 1906 – 1910)

К числу шедевров современной архитектуры причисляют и дом Мила. Дом Мила – последняя завершенная работа зрелого мастера. Безусловная странность этого сооружения в глазах современников, не имевших образца для сравнения, отразилась в не лишенном иронического оттенка названии дома, закрепившемся среди барселонцев: La Pedrera – «каменоломня».

Здание, как и квартиры, имеет сложный криволинейный план. Первоначально Гауди намеревался придать криволинейные очертания всем внутренним перегородкам, но впоследствии отказался от этого, придав им ломаные очертания, контрастирующие с волнистой поверхностью фасада. В доме Мила применены новые конструктивные решения: отсутствуют внутренние несущие стены, а все межэтажные перекрытия поддерживаются колоннами и наружными стенами, в которых балконы играют конструктивную роль.

В знаменитом доме Мила Гауди намного опередил свое время, создав сооружение, где воплотились идеи гибкой планировки (всю нагрузку несет каркас, а внутренние перегородки могут распределяться свободно). Для каркаса были изготовлены специальные криволинейные балки, создающие ощущение упруго пружинящих опор массивных стен. Волнистые формы фасада были дополнены причудливыми балконными оградами; на крыше архитектор поместил целый «сад скульптур»: дымовые трубы и вентиляционные шахты были замаскированы каменными изваяниями.

Храм «Святого Семейства» (Sagrada Familia)

Работы над созданием храма Sagrada Familia начались еще в 1882 году под руководством архитекторов Хуана Мартореля и Франциско Де Вильара. В 1891 году строительство возглавил Антонио Гауди. Храм Sagrada Familia стал его opera magna – главным произведением и высшим плодом фантазии мастера. Придавая особое значение этой постройке как монументальному символу национального и социального возрождения Каталонии, Антонио Гауди с 1910 года целиком сосредоточился на ней, разместив здесь свою мастерскую.

Зодчий сохранил план своих предшественников – латинский крест с 5 продольными и 3 поперечными нефами, но внес свои изменения. В частности, им была изменена форма капителей колонн крипты, высота арок увеличена до 10 м, лестницы перенесены им в крылья вместо предполагавшегося фронтального их размещения. Он постоянно дорабатывал замысел в ходе строительства.

По замыслу Гауди, храм «Святого семейства» должен был стать зданием-символом, грандиозной аллегорией Рождества Христова, представленного 3 фасадами. Восточный посвящен Рождеству; западный – Страстям Христовым; южный, самый внушительный, должен стать фасадом Воскресения.

Порталы и башни храма Sagrada Familia оснащены изобильной скульптурой, воспроизводящей как бы весь живой мир. Головокружительная сложность профилей и деталировки превосходит все, что было когда-либо известно готике. Это своего рода готический модерн, в основу которого, однако, положен план сугубо средневекового собора.

Гауди прекрасно сознавал, что не может и мечтать о завершении работы при жизни, и часто говорил, что это дело для 3-х поколений. Несмотря на то, что Гауди строил храм Sagrada Familia на протяжении 35 лет, ему удалось возвести и оформить только Рождественский фасад, конструктивно являющийся восточной частью трансепта, и 4 башни над ним. Западная часть апсиды, составляющая большую часть этого величественного здания, до сих пор не достроена. Строительство храма продолжается и по сей день.

Воплощая в себе человеческие усилия и иллюзии, жертвенность и страстность, храм Sagrada Familia вырастает над Барселоной как ее символ.

Антонио Гауди погиб в Барселоне 7 июня 1926, сбитый трамваем неподалеку от собора Sagrada Familia. В бессознательном состоянии его доставили в больницу Святого Креста, из которой ему уже не суждено было выйти. Останки его покоятся в склепе храма Sagrada Familia.

Особенная заслуга Гауди заключается в том, что он сумел извлечь из природного окружения и ввести в мир архитектуры ряд форм, мимо которых проходили поколения зодчих. Гауди обратил особое внимание на гиперболические параболоиды и их сечения, гиперболоиды и геликоиды. Гауди избрал именно эти пространственные формы в качестве основных «кирпичей» своей геометрии архитектурного формообразования. Казалось бы, чистота принципов формообразования, свойственная Гауди, должна была произвести некоторый общий поворот в архитектуре. Но этого не произошло из-за вневременного характера идей мастера.

Живший одной лишь работой, безразличный ко времени Антонио Гауди, по словам многих искусствоведов, стал «Леонардо да Винчи ХХ века», воплотив в себе качества не только гениального архитектора, художника, но и блистательного изобретателя.