Ар нуво. Пламенный индивидуалист Анри ван де Вельде

Ольга Боброва

На рубеже XIX-XX веков полным ходом шла промышленная революция, наступало царство машин. Мир стремительно менялся, развивался. Но в искусстве перемены шли медленно. Тогда художники, архитекторы, дизайнеры целенаправленно стали формировать новый, без оглядок на образцы прошлого, Большой стиль. Так в искусстве возник единый художественный стиль ар нуво. Среди его создателей был и бельгийский художник, архитектор и дизайнер Анри ван де Вельде.

Лозунг «Назад к природе», провозглашенный бельгийцем, оказался важнейшим для нового стиля. Особенностью ар нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу плавного движения изогнутых линий, повторяющих природные формы растительного и животного мира. Ван де Вельде активно пропагандировал создание синтетического стиля, в котором все элементы архитектурного объекта, убранства его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое.

… Анри Клеманс ван де Вельде родился в 1863 году в Антверпене в семье преуспевающего фармаколога. Сначала он изучал живопись в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Затем отправился в Париж, где учился (1884-1885 годы) живописи у модного светского портретиста Каролюса-Дюрана. Он увлекался импрессионизмом и пуантилизмом. Вошел в бельгийскую художественную «Группу XX» (1889 г.), активно участвовал в ее выставках, где свои работы показывали Моне, Писсарро, Гоген, Ван Гог, Сера, Тулуз‑Лотрек… Увлекался эстетикой символизма.

Подчиняясь тенденции того времени, он вскоре оставил живопись, чтобы делать «реальные вещи». С 1893 года Ван де Вельде стал заниматься прикладным искусством. Он проектировал мебель, работал в книжной графике. А модные текучие линии использовал для создания собственного стиля.

В 1892-м художник женился. И задумался, в каком доме будет жить его семья. «Я сказал себе, что никогда не допущу, чтобы моя жена и семья находились в «аморальном» окружении. Но в это время все, что можно было купить на рынке, отличалось безвкусицей, лживостью форм», – вспоминал он позже и утверждал, что именно этот дом толкнул его к архитектуре. В 1895 году Ван де Вельде завершил строительство дома «Блюменверф» в Уккеле, пригороде Брюсселя. Он придумал и разработал все: проект здания, интерьеры, мебель, обои и ковры, посуду, кухонную утварь, дверные ручки… Даже фасоны своих костюмов и платьев жены. Все вместе представляло собой единый художественный ансамбль. Планы и фасад «Блюменверфа» соответствовали функциональным назначениям. Интуитивно он пришел к методу проектирования, ставшему общим принципом для архитектуры начала ХХ века: «изнутри – наружу». Он связал площади определенного назначения и наиболее удобное расположение окон и дверей. Все соответствовало общему сценарию. А для полноты ансамбля Ван де Вельде даже составлял цветовые композиции из сервируемых блюд.

В декоре он использовал изогнутые линии, однако контуры мебели были очень не похожи на все то, что тогда делалось. Эта плавность была целесообразна. Спинки стульев и кресел отвечали формам человеческого тела, а изогнутые ножки были прочны, что было явно видно. Он начал проектировать мебель в этом стиле, а спустя время стал главой всего современного течения в прикладном искусстве, направляя его по пути строгой простоты и функциональности.

«Блюменверф» стал популярным местом. И своеобразной рекламой творчества Ван де Вельде. Способствовал этому и гамбургский антиквар Сэмюэл Бинг, открывший в Париже магазин Maison de L‘Art Nouveau («Дом нового искусства»), который дал имя новому стилю. Для магазина Ван де Вельде спроектировал интерьеры торговых залов. Так начались карьера Ван де Вельде и его известность в Европе. Однако в родной Бельгии он не снискал достойного признания. Не поняли Мастера в Англии и Франции. Тогда неугомонный Бинг отвез мебель бельгийского дизайнера в Германию для показа на Дрезденской выставке современного прикладного искусства. Там образцы были приняты с восторгом. Ван де Вельде стал знаменит и востребован. Он получил  приглашение из Германии, куда в 1899 году и отправился работать на долгие годы, перенеся свою мастерскую в Берлин.

Через год архитектор создал интерьеры для берлинской квартиры богатого коллекционера картин графа Гарри Кесслера. Столовая была выполнена в спокойных светлых тонах и украшена изящными деревянными панелями. Ван де Вельде спроектировал и изысканную мебель: спинки стульев отдаленно напоминали крылья бабочек. Одновременно он получил заказ от известного собирателя произведений современного искусства Карла Эрнста Остхауса. Мастер разработал интерьеры Фолькванг-музея в Хагене, где должна была разместиться коллекция живописи импрессионистов и постимпрессионистов. Ван де Вельде оформил вестибюль здания, парадную лестницу и залы музея. Размещенные в вестибюле опоры перекрытий были украшены тонким графическим орнаментом.

Помимо выполнения конкретных заказов, Ван де Вельде путешествовал по городам Германии, читал лекции о новом стиле, занимался популяризацией своих принципов создания единого пространства.

Вскоре пришло приглашение из герцогства Саксен-Веймар-Эйзенах «поднять художественный уровень промышленной продукции страны», и Ван де Вельде стал консультантом ремесленного производства при дворе Великого герцога. В 1903-м он возглавил Веймарскую Школу искусств и ремесел и получил заказ на строительство зданий для нее и Академии художеств в Веймаре. В новом здании школы, построенном в 1906 году, архитектор попытался освободиться от декора, орнамента и прихотливых линий. Получилось прямоугольное сооружение, боковые стены которого прорезаны широкими вертикальными рядами окон. Метод преподавания в Школе отличался от традиционного. Изучение прежних стилей было под запретом – чтобы не подражать прошлому. Ученики занимались техникой рисунка, изучали цвет как самостоятельную дисциплину, но главное внимание уделяли орнаменту, который должен был выражать функциональное назначение и свойства применяемого материала.

Манера Ван де Вельде в германский период развивалась. Он стремился преодолеть капризную декоративность, не переходя при этом к канонам классицизма. И если в ранних своих работах он выступал инициатором нового стиля, то теперь стал одним из основоположников и лидеров рационализма, сумев подчинить линию конструкции.

Ван де Вельде участвовал в создании Немецкого Веркбунда (производственного союза) – объединения архитекторов, мастеров декоративного искусства и промышленников, ставившего целью эстетизацию ручной и промышленной продукции. Его выступление на собрании Веркбунда – один из важнейших документов истории архитектуры модерна. Выступая против типизации и стандартизации, Ван де Вельде заявил: «Каждый художник – пламенный индивидуалист, свободный, независимый творец; добровольно он никогда не подчинится дисциплине, которую навязывает ему какой‑нибудь тип или канон». Ярким образцом такого «пламенного индивидуализма» был он сам.

Значительной работой Ван де Вельде было строительство в 1937 году музея для коллекции живописи и скульптуры в Оттерло (Голландия), принадлежавшей промышленникам Крёллер-Мюллерам. Стиль архитектора в зрелые годы стал лаконичным и функциональным. Двухэтажное здание из светлого песчаника прекрасно вписалось в пейзаж. Это сооружение с четкими прямоугольными формами, гладкими стенами, большими окнами, выходящими в парк, и внутренними пространствами, плавно переходящими одно в другое, по праву называют вершиной творчества Ван де Вельде.

С 1947 года Ван де Вельде поселился в Швейцарии, в Оберегери, где и скончался в 1957 году в возрасте 94 лет. Последний труд Ван де Вельде – его мемуары, в которых он подробно описывает свою творческую жизнь и раскрывает свою теоретическую концепцию.