Александр Муромцев
Фото: Karlas, Valdas Račyla, Darius Gumbrevičius, Anna Stanevičiene
Именно так переводится название интерьер-салона Interjerai be saiko, расположенного в центре Вильнюса и возглавляемого стилистом – декоратором Индрой Марцинкявичене (Indra Marcinkevičienė). Утверждение «хороших вещей должно быть много» можно смело назвать ее творческим мотто, удачно воплощенным во многих частных интерьерах Литвы. А все началось несколько лет назад с обустройства собственной квартиры, а затем и жилого дома.
Индрой Марцинкявичене
Эту пару без всякого сомнения можно назвать удачным творческим тандемом: Вильмантас Марцинкявичус – видный живописец, известный далеко за пределами Литвы, а его супруга Индра – стилист и декоратор. Первой пробой их творческих сил на поприще интерьера была собственная квартира в Ужуписе – районе, именуемом вильнюсским Монмартром. Именно там впервые были созданы композиции мебели и аксессуаров в стиле фьюжн, а на стенах и потолках комнат появились яркие цветовые акценты. Квартира вызвала интерес знакомых и друзей, должное внимание ей уделили и местные издания по интерьеру и дизайну. Со временем молодой семье стало тесно в уютном чердачном пространстве, и было решено приобрести новую жилплощадь. Учитывая своеобразную конъюнктуру времен кредитного бума, выбор был сделан в пользу собственного жилого дома. Проект нового жилища подготовил давний друг семьи, известный архитектор Альвидас Шейбокас. Было решено, что новое жилище должно сочетать в себе уют классического стиля и лаконичность современной архитектуры. Эта идея нашла отображение в самой структуре дома, жилая часть которого обшита снаружи натуральным деревом и накрыта традиционной двускатной крышей, в то время как объем живописной мастерской выполнен строго прямоугольным, отделан декоративной плиткой и имеет плоское перекрытие.
Контрастное сочетание классики и модернизма легло и в основу решения интерьера. По словам Индры Марцинкявичене уже на стадии проектирования стало ясно, что некоторые зоны, например, кухня и ванные комнаты будут оборудованы в современном стиле. Средоточием же классики, в первую очередь, должно было стать большое пространство гостиной-столовой на первом этаже, а также три спальни на втором. Хотя хозяевам нравилось обилие и даже некоторый избыток старинных вещей, превращать жилище в подобие антикварной лавки они не собирались: по общему замыслу классические элементы в интерьере должны были контрастно сочетаться с современными, создавая тем самым гармоничное и уютное жилое пространство. «Мне безусловно нравятся старые вещи, но жить среди них я бы не могла – это тяжело во всех отношениях» – утверждает Индра. При детализации интерьера многое делалось экспромтом, иногда методом проб и ошибок: некоторые вещи пришлось помногу раз переставлять и перекладывать. Возникли даже творческие разногласия: Индра ратовала за активную цветовую «интервенцию», которую Вильмантас был не прочь несколько приглушить. В конечном счете пришлось пойти на компромисс: гостиная стала белой, а спальни «взыграли» всеми оттенками зеленого и фиолетового цветов. Индра, взявшая на себя роль дизайнера интерьера (техническая часть проекта была выполнена архитектором Р. Йоникайте), главное внимание на первом этаже уделила пластическим акцентам – порталу камина, белоснежному кухонному «острову» и открытой лестнице, ведущей на второй этаж. Однако сразу после переселения выяснилось, что ярких цветов на первом этаже все же не хватает. У Индры возникла идея использования цветовых мотивов с верхнего этажа в виде крупных полос на задней стене гостиной. После добавления нескольких мелких элементов плоская стена превратилась в красочную фреску, украшенную рельефной композицией художницы Лореты Швайкаускене, стиль работ которой можно охарактеризовать как «текстильное необарокко». Дело в том, что массивный рельеф изготовлен не из резного дерева, а сшит из латексной ткани с набивкой и покрашен в золотой цвет. Это панно еще раз свидетельствует о неумеренности как творческом приеме. Работы Лореты Швайкаускене Индра до сих пор охотно применяет в проектируемых интерьерах, как, впрочем, и зеркала в декоративных рамах, которые по признанию дизайнера, «являются простым способом удвоить количество вещей в доме».
По словам Индры, отправной точкой в оформлении интерьера зачастую служит какой-либо оригинальный или экзотический объект. Одним из них оказался старинный резной стол с точеными ножками, место которому после долгих дискуссий было найдено… в спальне на втором этаже. С функциональной точки зрения он там, конечно, «не в тему», зато стилистически удачно «подыгрывает» подвесному светильнику, и заставляет обходить стороной его низко висящий корпус. Пухлый силуэт точеных ножек Индра использовала также и для журнального столика в гостиной, а со временем (заметим, задолго до испанца Хайме Гийома) он стал одним из ее фирменных приемов, повторенными в последующих интерьерах. Основополагающим элементом гостиной стала картина художника Линаса Циценаса (Linas Cicėnas), красно-бордовый колорит, которой повлиял на выбор обивки мебели и рисунка напольного ковра. Еще одним «гвоздем» первого этажа стал стоящий у огромного окна итальянский светильник Pallucco на изящной треноге, отдаленно напоминающий телескоп для наблюдения небесных сфер и прочих романтических объектов. Совсем недавно в сентиментальную компанию светильника и резных стульев неожи данно «вторглось» прямоугольно-грубоватое деревянное кресло (дизайнер Эндрю Мартин, Великобритания) – еще одно выражение композиционного контраста.
«Дом – это не музей, а постоянно меняющийся «живой организм». Наш дом стабилен, но полон динамики. Поэтому здесь появляются все новые вещи, а некоторые из старых бесследно исчезают» – заявляет Индра Марцинкявичене. Оформление интерьера собственного дома утвердило ее в выборе новой профессии, и сейчас она успешно оформляет один жилой интерьер за другим. Все новые пространства наполняются яркими контрастами цветов, предметов и материалов на радость и удивление окружающим.
