Ар деко. Зеркало времени

C давних пор люди искали способ определения времени и с завидным постоянством изобретали и совершенствовали механизмы, позволяющие это делать хотя бы приблизительно. Впервые стали определять время при помощи солнечных часов. В Вавилоне появились водяные часы, которые были известны также в Китае и Индии. В VIII веке в обиход вошли песочные часы, использовавшиеся главным образом мореплавателями, а первые механические часы были изобретены на рубеже XII и XIII веков.

Собственно интерьерные часы появились только в XV веке. Изумительный их образец – настольные часы Филиппа Доброго Бургундского 1430 года в готическом корпусе, напоминающем дароносицу. Однако портативные часы получили широкое распространение только в начале XVI века. Их возникновение было связано с изобретением пружины, которая заменила движущую силу гирь. Постепенно изменения претерпели и другие части механизма, и уже в XVIII веке часовой механизм становится синонимом точности и элегантности.

В эпоху средневековья часовых дел мастер был одновременно и ювелиром: он создавал оригинальную форму, а также декоративное оформление корпуса и механизма. Часы XVI –XVII веков были чрезвычайно разнообразны как по форме, так и по материалам. Одной из распространенных форм часов этого периода была городская башня с часами, увенчанными куполом-звонком. Поверхность корпуса, как правило, была покрыта гравированным орнаментом, но главную роль в их украшении играли библейские мотивы и аллегории.

Одним из крупнейших центров изготовления настольных часов в это время становятся немецкие города Аугсбург и Нюрнберг, где было множество скобяных мастерских, обладавших большим опытом в производстве пружин для замков и арбалетов. Именно в этих городах появились первые гильдии часовщиков. Немецкие часовщики эпохи барокко создавали часы в виде животных, всадников, мадонны с младенцем… Благодаря хитрому автоматическому устройству во время боя их глаза, руки и ноги приходили в движение. Часовые коробки, облицованные кожей или черепаховым панцирем, инкрустировали серебром и золотом. В Англии самым распространенным видом домашних часов были настенные в форме фонаря, бронзовые рамы которого венчал колокольчик. Обычно их заводили при помощи веревки или цепи с гирями и крайне редко – заводным ключом.

Это была эпоха развития точных наук и в первую очередь – механики. В 1657 году голландский ученый Христиан Гюйгенс впервые применил маятник для регулирования хода часов. В конце XVII века одни из лучших часов делали в Лондоне известные английские часовщики Томпион, Ист, Книбб, Фромантил, Квейр, Грэхем. Над совершенствованием часового механизма работали Гук, Бойль и Барроу (в 1676 году он сконструировал первые часы, отсчитывающие время с боем).

До середины XVIII века часы являлись не столько прибором точного измерения времени, сколько модной диковинкой для украшения интерьера богатого дома, забавой для развлечения его владельца. В этот период наблюдался небывалый расцвет искусства часовщиков. Чеканный в высоком рельефе узор из свободно расположенных рокайлей, сочетание чеканки и гравировки с росписью эмалями, горный хрусталь, слоновая кость, фарфор, драгоценные и полудрагоценные камни – все это создавало легкомысленную театрализованную атмосферу эпохи. В моде – утонченный шик, скрашивающий прозу жизни. Интерьеры дворцов и особняков были просто немыслимы без причудливых часов с их тончайшим боем. Зачастую они напоминали увеличенные до абсурда безделушки или ювелирные украшения дам и кавалеров. Англичанин Джеймс Кокс, например, создал часы «Павлин» – огромную декоративную композицию, предназначенную для украшения дворцового зала. Состоит она из дуба и нескольких фигур птиц и белок, а в центре – павлин. Во время боя часов он важно поворачивается, распуская пышный хвост, и машет головой. В движение приходят и остальные герои этого «кукольного театра». И только гриб, будто только что выросший у основания дерева, показывает время. Шедевры в стиле рококо создает знаменитый парижский мастер Андре де Рибокур, используя мейсенский и севрский фарфор. При Людовике XV в моду входят каминные часы в виде экзотических животных – слонов, носорогов, львов – с часовым барабаном на спине, оправленным золоченой бронзой.

Во Франции последней четверти XVIII века получают самое широкое распространение часы из мрамора и бронзы с архитектурными элементами – колоннами, пилястрами, волютами… Они увиты гирляндами цветов, украшены вазами, фигурками орлов или собак, римских воинов или античных богов. Однако обилие декоративных элементов уже не заслоняет функционального назначения предмета. Наряду с такими «архитектурными» часами в 1770-1780-е годы во Франции появляются так называемые часы-скелетоны. Стройность композиции и возможность наблюдать работу изящного механизма, который уже сам по себе служит украшением, сделали эти часы чрезвычайно популярными. Они показывали не только время, но и числа, дни недели, месяцы, фазы Луны и времена года. На рубеже XVIII и XIX веков наиболее излюбленным украшением часов становятся изображения предметов, связанных с астрономией и геометрией (глобусы, циркули, подзорные трубы), знаков зодиака, а также атрибутов, заимствованных из античного искусства (гирлянды, чаши, пирамиды, светильники, головы животных). Украшенные аллегорическими изображениями дружбы, любви и времен года колесницы с часовым механизмом и циферблатом в одном из её колес, стали популярны во времена классицизма и ампира. В это время производятся и гарнитуры, состоящие из собственно часов, парных подсвечников и ваз.

Каждая страна, с ее жизненным укладом, традициями и эстетикой, влияла на развитие часового производства. Излюбленной формой циферблата английских часовщиков долго оставался прямоугольник, французские же мастера ограничивались изготовлением круглых циферблатов самых разных размеров. Во Франции широко применялась эмалировка, тогда как в Англии эмалевые циферблаты встречались крайне редко. Корпуса французских часов всегда отвечали последним тенденциям и достижениям в производстве мебели и изделий из металла, отражая смену всех модных веяний. Корпуса английских часов вплоть до 1760-х годов отставали от моды лет на 30. И только с приходом в часовую отрасль таких мастеров, как Чиппендейл, Адам, Хепплуайт и Шератон, декор часовых корпусов стал соответствовать новейшим стилям современной мебели.

Высокому уровню часового искусства конца XVIII – начала XIX веков способствовало то, что в работе над художественным оформлением часов принимали участие крупнейшие мастера декоративного искусства. Это знаменитые мебельщики и бронзовщики Рентген, Бенеман, Буль, Каффиери, Гутьер, Раврио, Томир и многие другие.

Среди модных новшеств XVIII века стоит выделить напольные часы. Особую популярность они приобрели в Англии, где их называли «дедушкиными», в Америке («высокие часы») и в скандинавских странах. В XIX веке напольные часы стали заполонять Францию, Германию, Австровенгрию и Россию. В первой половине XIX века большим спросом пользуются скромные переносные часы с ручкой в металлических футлярах в форме призмы (их еще называли дорожными, или каретными) . Конечно же, они являли собой резкий контраст пышной эклектической отделке, в которой преобладали средневековые мотивы, фигурные сценки и аллегорические композиции, заимствованные из литературы и мифологии. Стилевая неопределенность этого времени проявлялась в самых разнообразных формах часов в стиле необарокко и неорококо.

Но XIX век – это и время зарождения ширпотреба. Французские мастера первыми в Европе начинают использовать машины для производства часовых деталей, изготавливают цельные механизмы стандартных размеров и предлагают их изготовителям часовых корпусов. Переворот в производстве часов делает американец Эли Терри, получивший заказ на изготовление 4 тысяч часов в течение трех лет. Первые заокеанские часы массового выпуска попадают в Англию уже в 1842 году, что приводит к упадку высокохудожественного штучного производства.

Стиль модерн стал закономерным звеном в эволюции прикладного искусства. Художники-прикладники открыли преимущество более рациональных и простых форм часов и смогли перейти к следующей фазе их развития, примирив высокое искусство с машинным производством и заложив принципы современного дизайна.

В начале XX века входят в моду всевозможные будуарно-кабинетные часы-рамочки как составная часть интерьера (кстати, такой продукцией славилась фирма Фаберже). Но на рубеже веков интерьерные часы уже не играют той важной роли, какая им отводилась ранее. Оживление в поисках новых форм происходит с приходом ар деко, и часы становятся либо общедоступной массовой продукцией больших компаний, либо уникальными выставочными предметами музейного характера, нередко создаваемые на заказ под определенный интерьер. В основном это экстравагантные предметы, отражающие поиски художников-авангардистов. Так, в 1925 году голландец Ян Эйсенлойфель создает фантастические часы, навеянные китайским искусством, а в 1928 году француз Жан Гулден – конструктивистские часы из эмали и посеребренной бронзы. Подобные штучные предметы уже выходят за рамки обычных интерьерных часов с их прямой функцией и становятся своеобразными арт-объектами, достойными выставочных залов. Фирмы Tiffany и Cartier радуют тщеславных нуворишей эксклюзивной, но чаще всего чудовищно безвкусной продукцией, щедро украшенной эмалью, драгоценными и полудрагоценными камнями. Вместе с тем в 30-е годы появляются и предельно функциональные электрические часы американца Кема Уэбера, предвосхитившего поиски дизайнеров второй половины XX века.

Итак, став предметом массового производства, часы перестают быть произведением искусства, в подавляющей массе сохраняя лишь свою утилитарную функцию. И все же в третьем тысячелетии люди вновь вспомнили о традициях минувших лет. И в домах вновь появляются интерьерные часы, соответствующие вкусу и статусу хозяев.