Ар нуво. Гость из будущего Йозеф Хоффманн

Варвара Витковска

Совершенно новаторский и поразительный по проработке дворец Стокле воспринимался «гостем из будущего» в фешенебельном квартале вилл Брюсселя начала XX века.

Извечное стремление художника к наиболее комплексным формам самовыражения  породило в конце XIX века в искусстве некоторых европейских стран концепцию «универсального произведения искусства» (Gesamtkunstwerk) и предопределило появление нового типа художника – универсала, соединившего в одном лице архитектора, графика, живописца, проектировщика бытовых вещей и теоретика.

Понятие «универсального произведения искусства» было введено в 50-х годах XIX века немецким композитором Рихардом Вагнером. По его мнению, художник во имя воплощения общего замысла мог быть удовлетворен полностью только  синтезом всех форм искусства.

Концепция Рихарда Вагнера получила свое развитие через 50 лет. Последователем идеи Gesamtkunstwerk и ее протагонистом в архитектуре стал Йозеф Хоффманн (1870 – 1956). Он родился в Австрии, был одним из основателей Венского Сецессиона, куда входили также Йозеф Мария Ольбрих, Коломан Мозер, Густав Климт, Макс Курцвайл. Они стремились раздвинуть понятия искусства за пределы общепринятых традиций, сформировавшихся в XIX веке. Их настроения выражались в надписи, сделанной над входом выставочного павильона Венского Сецессиона: «Каждому времени – свое искусство, каждому искусству – своя свобода».

Йозефа Хоффманна не устраивали общепринятые понятия о назначении искусства. Его работы в области декоративно-прикладного искусства отличались функциональностью, сдержанностью и сосредоточенностью на материальной ценности предмета. Но при этом он следовал основополагающим принципам декоративно-прикладного искусства, которые заключались в преобладании художественной ценности над практичностью.

Определяющей для Хоффманна была идея создания целостного произведения искусства, которую он стремился реализовать во всех областях своего творчества. В определенном смысле Йозеф Хоффманн воплощал свое понимание «универсального произведения искусства», отражавшее его индивидуальность и творческие поиски. Он принадлежал к числу ведущих архитекторов ар нуво, оказавших огромное влияние на формирование стиля в архитектуре и дизайне.

В 1903 году Йозеф Хоффманн совместно с Коломаном Мозером основали художественно-промышленное объединение «Венские мастерские», настоящее горнило новых эстетических форм. Интерпретируя традиции ар нуво, Хоффманн и Мозер разрабатывали новаторские образцы мебели, стеклянной и серебряной посуды, столовых приборов, ювелирных украшений, рисунки для ковров и тканей.

Вершиной архитектурного творчества Йозефа Хоффманна стал дворец Стокле (Stoclet Palace), явивший собой одно из величайших достижений в области архитектуры и яркое воплощение концепции универсального произведения искусства.

Дворец Стокле – это частная резиденция, построенная архитектором Йозефом Хоффманном в период с 1905 по 1911 год на Avenue de Tervuren в Брюсселе для банкира и большого ценителя искусства Адольфа Стокле.

Адольф Стокле (1871 – 1949) был родом из семьи финансистов, известным ценителем и коллекционером произведений искусства. В период пребывания в Австрии он был впечатлен работами участников Сецессиона, их новаторским, авангардным духом. Встреча с Йозефом Хоффманном стала судьбоносной. Архитектурные и декоративные работы Хоффманна, а также творческие искания его сподвижников сформировали в сознании Стокле образ его будущей семейной резиденции, которая должна была отвечать духу времени,  определенным классовым эстетическим и моральным устоям, и обладать функциональностью – служить жильем, обителью произведений искусства, апартаментами для приема знаменитостей, влиятельных и высокопоставленных лиц, а также для проведения частных концертов.

После смерти отца Адольф Стокле стал главой одного из крупнейших бельгийских банков Société Générale. Он предложил Йозефу Хоффманну применить свои архитектурные и художественные принципы для создания дворца. Проект дворца не был ограничен ни эстетическими, ни финансовыми рамками. Предоставленная заказчиком творческая и финансовая свобода позволила Хоффманну привлечь к работе команду лучших художников и мастеров, и наиболее полно выразить свой архитектурный и художественный замысел. В оформлении дворца Стокле участвовали также Коломан Мозер, Франц Метцнер, Ричард Лукш, Бертольд Лефлер, Михаэль Поволни, Людвиг Генрих Юнгникель, Карл Отто Чешка, Леопольд Форстнер. Интерьер каждого помещения был полностью смоделирован в Вене, что позволило добиться максимальной органичности всей обстановки, затем предметы интерьера были доставлены в Брюссель.

Основные черты замысла Йозефа Хоффманна были обозначены уже у входа в здание: характерные для архитектуры той эпохи мраморные поверхности, ритмичный рисунок расположения окон, двор с ровными рядами филигранно подстриженных деревьев. Здание имело прямоугольные очертания, образующие ассиметричную композицию, все элементы которой были выдержаны в лаконичных геометрических формах. Сад, окружающий особняк, повторял его линии и объемы, двор выполнял скорее декоративную, чем функциональную роль.

Стены были облицованы тонкими мраморными панелями, а стыки и верхние края стен были отделаны бронзовыми элементами, что придавало зданию линейный и невесомый образ. Оконные рамы были установлены таким образом, чтобы стекла были приближены к поверхности стен. Окно, освещающее лестничный пролет, возносилось к вершине здания.

Башня, расположенная с некоторой ассиметрией, была увенчана четырьмя скульптурными фигурами работы Франца Метцнера и бронзовым куполом – уменьшенным вариантом купола на здании Сецессиона. Все здание было построено из плакированного мрамора, его объемы выступали в виде кубов и параллелепипедов, форма входа повторяла форму расположенного над ним купола.

Поражал внимание двухъярусный холл с мраморными колоннами и пилястрами, с фонтаном и паркетом, уложенным в замысловатый рисунок. Коридор выводил к центральной части просторного дома и монументальному фризу работы Густава Климта, отделанному золотом и полудрагоценными камнями. Убранство гостиной во всей полноте отражало, насколько виртуозно мастера владели пространством, объемами и текстурами. Мраморные колонны гармонировали с обитой кожей мебелью, расположение светильников и мебели образовывали единый ритмичный строй. Тесное взаимодействие всех элементов пространства, цветовых тонов создавало впечатление торжественности и величия.

По тем же правилам был обустроен и интерьер столовой, ставшей благодаря фризам Густава Климта одним из прекраснейших помещений дворца. По выполненным Климтом полноразмерным эскизам венские мастера изготовили из мрамора фризы, которые инкрустировали полудрагоценными камнями и стеклом. Густав Климт лично контролировал установку фризов во дворце. Находящийся в столовой фриз Климта, изображающий древо жизни, экзотическую танцовщицу и сплетенную в объятиях любовную пару, «оживал» и приобретал магическое очарование вечером при свете ламп или свечей.

Великолепие столовой придавали также изготовленные по дизайну Йозефа Хоффманна комплект мебели, состоящий из обеденного стола с 24 обитыми оленьей кожей стульями, длинные серванты из черного мрамора и черного дерева, серебряные столовые приборы, фарфоровая посуда и стеклянные бокалы.

Работа Хоффманна отличалась безупречной четкостью и определяла не только материальную организацию пространства, но и его ауру. Возникало ощущение, что архитектор не только создал жизненное пространство, но и установил правила поведения в нем. Каждый элемент дома обладал бесспорной эстетической ценностью, каждый объект нес смысловую нагрузку и являлся ключом для понимания общей идеи. Структура построения пространства, интерьеры, предметы декора – все это воплощало определенные символы и образовывало рекреативную среду, обособленную от обыденной жизни, полной человеческих страстей и пороков.

Признанный вершиной комплексного худо­жественного проектирования своего време­ни, дворец стал «завещани­ем» стиля ар нуво предвоенной Европе. Впро­чем, завещанием вполне оптимистичным, убедительно наметившим те два направления архитектуры и дизайна, которым суждено развиваться уже после войны – ар деко и конструктивизм.

С течением времени дворец Стокле не претерпел существенных изменений. Целостность ансамбля неустанно поддерживается. Были внесены лишь минимальные изменения функционального и технического характера. Интерьер был сохранен без изменений. В соответствии с оригиналами были восстановлены отдельные фрагменты мебели, заменена обивочная ткань, отреставрированы некоторые ковры и светильники.

В июне 2009 года дворец Стокле был занесен в список всемирного наследия UNESCO.