Ар деко. Виват Рато!

Тамара Блескина

В плеяде звезд французского ар деко одной из ярчайших являлся Арман-Альбер Рато (1882 – 1938), французский архитектор, скульптор, декоратор и конструктор мебели. Сегодня это – факт неоспоримый. Мебель и предметы интерьера работы мастера, едва появившись на престижных аукционах, тут же поднимаются в цене, достигая небывалых величин.

Заполучить хоть что-нибудь из творений Армана-Альбера Рато считали делом чести не только любители антиквариата, но и заядлые коллекционеры искусства. В их числе был и великий кутюрье Ив Сен-Лоран. В его резиденции на улице Rue de Babylone в строгом интерьере любимого им ар деко на фоне темной деревянной отделки стен много лет стояли кресла Рато, привлекая совершенством форм и благородством линий.

Новость последнего времени: эти кресла вместе со всей богатейшей художественной коллекцией Ива Сен-Лорана, названной «квинтэссенцией французского вкуса», были недавно проданы в Париже на торгах аукционного дома Christie’s. Нет сомнений, что новым владельцем оказался кто-то из числа людей незаурядных – богатых аристократов, бизнесменов или политиков. Словом, сливок общества.

Именно так было и при жизни Армана-Альбера Рато. В 20-30-е годы прошлого века он работал преимущественно над частными интерьерами, оформлял квартиры и особняки сильных мира сего. От знатных клиентов не было отбоя, и, увлеченный собственной работой, Рато явно пренебрегал возможностью участвовать во всевозможных выставках и смотрах, популяризируя свое имя. Ему хватало «широкой известности в узких кругах». Лишь после смерти мастера искусствоведы словно проснулись. Один за другим стали «открываться» им интерьеры Рато, и восхищенные критики не замедлили причислить художника к рангу ведущих адептов стиля ар деко.

Период ар деко – это время расцвета искусства ансамбля, когда талантливый и владеющий различными сферами искусства мастер сам отвечал за все декоративное убранство и гармонию интерьера, включая оформление стен, окон, покрытие пола, создание мебели, светильников и предметов декора. Арман-Альбер Рато идеально подошел на роль художника-исполнителя, единого во многих ипостасях.

Родившись в 1882 году в скромной семье, в 16 лет он поступил в профессиональное училище École Boulle. Трудолюбие, природная любознательность и безграничная фантазия помогли ему стать хорошим мебельщиком. Но просто строгать комоды, шкафы и стулья ему казалось мало. Юноша с упоением «колдовал» над новыми приемами обработки дерева, пытался комбинировать его с металлом.

В 1905 году Арман-Альбер становится управляющим интерьерной мастерской Maison Alavoine. Там он проработал до 1914 года, когда его призвали в армию.

После окончания Первой мировой войны он основывает собственное дело. Вскоре он получает заказы на оформление магазинов. Уже первые проекты художника отличались необычными решениями, соединяя прихотливую фантазию автора и его любовь к историческим стилям с утилитарным предназначением мебели. Он создавал уникальные, причудливые пространства, проникнутые ностальгией по давним эпохам.

На новую вершину в творчестве его подняло сотрудничество с модельером Жанной Ланвен. Когда в конце Первой мировой войны у знаменитого кутюрье Поля Пуаре родилась идея познакомить Жанну Ланвен и Рато, он наверняка предчувствовал, что они найдут общий язык. Так родился творческий союз легенды французской моды Жанны Ланвен и одного из самых самобытных французских декораторов Армана-Альбера Рато.

Жанна доверила Рато оформление интерьеров ее апартаментов в центре Парижа на улице Barbet-de-Jouy 16 и виллы Le Vésinet в пригороде, а также салона шляп на улице Faubourg Saint-Honoré 15. Этот салон, оформленный Рато в 1920 году и работающий до сих пор, является «живым» свидетельством их плодотворного сотрудничества.

Причудливо роскошным спроектировал Рато интерьер парижской квартиры. Ванная комната напоминала ассирийский и египетский мавзолеи. Сама ванна была сделана из светлого сиенского мрамора. На фоне стены с барельефами, выполненными скульптором Полем Плюме по рисункам самого Рато, выделялись зооморфные краны. Пол был выложен белым и черным мрамором.

В гостиной, сосредоточии роскоши и фантазии, нашлось место коллекциям произведений искусства, вееров и флаконов. В собрании Жанны Ланвен соседствовали картины тех, кто вдохновлял ее на создание коллекций одежды: Ренуара, Вюйара, Дега, – а также работы ее друзей и современников.

Особенно поражала воображение спальня в пышном экзотическом стиле. Рато тогда находился под сильным влиянием античного искусства, и смело использовал его декоративные элементы, как, впрочем, и мотивы недавно ушедшего ар нуво. Отсюда – использование в отделке и предметах декора резного дерева и лака с позолотой, напоминающих своей вычурностью художественные традиции рубежа XIX и XX веков.

Особым акцентом в интерьере были обитые шелком стены. Причем их изюминкой стал цвет – насыщенный синий с лиловатым оттенком. Этот тон Жанна Ланвен однажды увидела на одной из картин Фра Анджелико и сделала его своим фирменным цветом, известным в дальнейшем как Lanvin Blue.

Мастерство Рато воплотилось в каждой детали оформления квартиры – от мебели до напольных светильников. Особенно ему удались фигурки птиц и цветы из бронзы, выполненные для светильников. Сам автор настолько был доволен своей придумкой, что неоднократно использовал подобные светильники и в других интерьерах. В том числе и в собственном.

Бронза, вообще, была для Рато излюбленным материалом. А птицы из покрытой патиной бронзы, украшающие выполненный для спальни Жанны Ланвен столик, или стилизованные лани-ножки шезлонга для ее терассы из того же материала, являлись, по сути, фирменным подчерком мастера.

В 1965 году дом, где размещалась квартира Жанны Ланвен, снесли. Но всю обстановку, мебель и предметы интерьера наследники сохранили и передали в Музей декоративного искусства, где бережно восстановленный интерьер, правда, без картин импрессионистов, предстал для публики как зримый памятник эпохи ар деко.

Вершиной сотрудничества с Жанной Ланвен стал флакон для духов Arpege. Когда молодой талантливый парфюмер Андре Фрейс придумал для Жанны Ланвен восхитительную композицию из более чем 60 цветочных ароматов, то для создания флакона был привлечен именно Арман-Альбер Рато. В результате «родился» знаменитый черный шар с золотой головкой, признанный до сих пор непревзойденной классикой жанра. Художник Поль Ириб украсил флакон тонким золотым рисунком, на котором была изображена мать, протягивающая руки к дочери, и который впоследствии стал эмблемой Lanvin.

Неожиданный для того времени натуралистический дизайн был представлен в такой работе Рато, как ванная комната в Chateu de Malbosc. Интерьер ее выполнен в морской тематике. Светильники в форме морских раковин были изготовлены из горных кристаллов, а неполированная бронза представляла собой фрагменты кораллового рифа. Интерьер дополняла лепнина на дверях и обои с блестящими русалками. Пол, выложенный плиткой по полукругу, создавал ощущение прогулки по воде.

Вызывают восхищение работы Рато и для Жоржа и Флоранс Блюменталей, у которых он был декоратором в нескольких домах.

Немногочисленные работы Армана-Альбера Рато, одного из самых изысканных декораторов эпохи ар деко, продолжают «победное» шествие по миру. Смелые неожиданные формы, смешение материалов, безудержная фантазия и высочайшее качество изготовления – все это очень ценится коллекционерами и просто любителями. За редкость (мастер создавал мебель и предметы интерьера в ограниченных количествах и для конкретных заказчиков) и высокое искусство, воплощенное в предметах быта, они готовы платить. Так, пара стульев из столовой Жанны Ланвен в июне 1999 года были проданы на аукционе Sotheby`s в Нью-Йорке за 930 тыс. долларов. А на одном из аукционов в Париже около 70 тыс. долларов предложили за пару отлитых из бронзы и покрытых матовой патиной изящнейших бра высотой в 38 см в форме лебедей, держащих в клювах украшенные бабочками позолоченные колокольчики, внутри которых находятся лампочки.