Вадим Дулепин
Фото: Марина Дулепина
О начале этой новой эпохи возвестили тренд-эксперт Элизабет Лериш и арт-директор главного французского агентства модных тенденций Nelly Rodi Винсент Грегуар.
По традиции парижский салон Maison & Objet сопровождается тренд-экспозициями. Кураторами таких спецпроектов всегда выступают члены профессионального экспертного сообщества L’Observatoire de la Maison («Обсерватория Дома»). Темой осенней сессии 2015 года назвали Precious («Драгоценности»).
Воспринимать это понятие можно буквально: драгоценность как украшение, ценные камни, золото, серебро. А можно и аллегорически: под драгоценностью подразумеваются счастье, духовная гармония, связь внешнего и внутреннего миров.
Проиллюстрировали свое понимание драгоценностей тренд-эксперт Элизабет Лериш и арт-директор главного французского агентства модных тенденций Nelly Rodi Винсент Грегуар.
Элизабет Лериш показала роскошное собрание уникальных арт-объетов Presious. Среди них скульптурные работы Бертрана Лакура и Эрика Шмита, декоративные вазы с наращенными кристаллами Лукаса Вегверта, зеркальные скульптуры Максиме Анзио, серия ваз «Вторая кожа» Тамары Барраж, рабочий столик Франческо Меды, позолоченный гербарий Лионеля Эстеве и др.
Элизабет Лериш определила несколько основных направлений «новой роскошной алхимии». Это возвращение к работе с натуральным и полудрагоценными камнями, реабилитация исконно классического материала – золота. Это увлечение игровыми вариациями с зеркалом и хрусталем, подчеркивание ручного компонента в создании предметов и использование приема ready-made (когда обыгрывается, а то и полностью доминирует в артефакте реальный предмет, как правило, массового промышленного производства).
А также попытки художественными средствами засвидетельствовать нечто материально хрупкое или едва уловимое. «Сегодня мы наблюдаем новую манеру дизайнеров – они создают исключительные творения на основе первичной, брутальной, материи», – комментирует свой кураторский выбор объектов Элизабет Лериш.
Дабы подчеркнуть важность «ручного компонента» в создании (или реставрации) предметов, Элизабет Лериш предоставила особое место в своей роскошной экспозиции мастеру-керамисту Сёдзи Цукамото (Atelier Kintsugi), который на глазах посетителей и специалистов демонстрировал старинную японскую технику восстановления разбитой фарфоровой посуды.
Винсент Грегуар продемонстрировал проект «Эфемерная библиотека» (Une librairie éphémère). По признанию мсье Грегуара, он спросил у 40 человек, что в их представлении драгоценность, что для них является самым дорогим. «Я получил 40 абсолютно разных ответов, – рассказал Винсент Грегуар в одном из интервью. – Опираясь на эти ответы, я для каждого понятия «драгоценность» выбрал небольшой объект, который поместил под стеклянный колпак-колбу, словно в музее (ведь это драгоценность!). Один в качестве самого дорогого назвал «Время». Потому я выбрал очень хорошие часы. Для другого главная драгоценность – Родина. Поэтому под одну из колб я поместил немного земли с Ближнего востока…». Под стеклянными «колоколами» Винсента Грегуара оказались золотые пчелы и старый фотоаппарат Leica. Под колпаками есть книги, искусственные ветки с распускающимися бутонами и даже телефон, без которого можно растерять все контакты с миром… Кто-то даже назвал льняную салфетку вместо привычной бумажной.
Из этого тренд-сеттер сделал вывод, что началось возвращение к хорошим манерам, человечности. По мнению Грегуара, это контрастирует с агрессией, загрязнением, царящими в мире. Он считает, что «существует необходимость поставить поэзию и деликатность во главе угла в мире нефти».
Своими инсталляциями Элизабет Лериш и Винсент Грегуар анонсировали начало новой «эпохи алхимической красоты», которая отчасти оказалась выстроенной на возрождении канонов art déco.
Тренд-сеттеры считают, что сегодня наблюдается явная тенденция, даже, если хотите, тяга дизайнеров к концептуальной уникальности. Это понуждает и самих дизайнеров, и ремесленников мыслить в «антиклассических» категориях. А потому им приходится изобретать новые кодексы эстетической роскоши. При этом они вынуждены балансировать между минимализмом и гиперболизмом, между материальным миром и визуальной иллюзией, между символизмом и поэтикой.
