Лондон как столица мирового дизайна

Dace Ozola

London Design Festival – одно из самых ярких событий в сфере дизайна – прошел этой осенью уже в 16-й раз. Это мероприятие состоялось на множестве площадок и включало в себя несколько независимых выставок, например, таких как Decorex International и 100% Design. Различные шоурумы и галереи также зазывали многочисленных посетителей.

 Изначально London Design Festival был задуман с целью утвердить Лондон в качестве одной из столиц мирового дизайна. В итоге мероприятие показало себя столь увлекательным, что каждую осень центр столицы охватывает настоящий праздник креатива. Нынешний фестиваль стал 16‑м по счету и 10‑м, который проходит в Музее Виктории и Альберта как главной локации.

Аналогично прошлым годам London Design Festival включал в себя также массу ивентов, посвященных разным областям дизайна и креативной мысли. В частности, 5 площадок по всему городу представляли производителей мебели и аксессуаров для дома в рамках программы Design Destinations, а на 100% Design можно было ознакомиться с инновационными дизайнерскими работами. Одним из самых ярких событий традиционно оказалась выставка Decorex, которая проводится с 1978 года и представляет тенденции в оформлении интерьеров.

Помимо основной программы в это время прошли Лондонская биеннале дизайна (4-23 сентября) и городская инициатива Open House London – 22-23 сентября более 800 закрытых для широкой публики зданий распахнули свои двери.

Вероятно, самым необычным героем фестиваля стала инсталляция Please Feed the Lions на Трафальгарской площади – концептуальная скульптура художницы и дизайнера Эс Девлин, созданная совместно с компанией Google. Фигура льва дополнила уже существующий ансамбль из бронзовых львов у подножья Колонны Нельсона. Красный лев совместил в себе LED-подсветку, видео‑проекцию на колонну и здания, к тому же он умел «рычать», воспроизводя слова, заданные любым желающим «покормить львов».

Одной из важных тем фестиваля стало пространство дома и вариации его восприятия. Именно этой теме была посвящена фотовыставка и конференция Stories of Home, инициированная девелоперской компанией Anthology совместно с креативным агентством Greenspace: «истории» домов собирали в разных районах Лондона. Еще одним любопытным вектором являлись системы модульного жилья и их перспективы в современном мире, испытывающем нехватку жилой площади. Так, на Трафальгарской площади был представлен международный совместный проект Waugh Thistleton Architects и компании Arup – дом из деревянных панелей MultiPly. Неподдельный интерес вызвала и работа Living Unit – плод сотрудничества компаний AKT II и Ofis Architects. Трехэтажное миниздание, состоящее из модулей размером всего 4,5 х 2,5 х 2,7 м (!), может приютить до 6 человек.

Для проведения биеннале было выбран всемирно известный культурный центр Сомерсет-Хаус, расположенный в самом центре Лондона. 40 стран-участниц были приглашены всесторонне интерпретировать тему «Эмоциональное благополучие» («Emotional States»), продемонстрировав историческое наследие и уникальную идентичность дизайна своей страны, а также ярко раскрыв его потенциал в современном обществе.

Что особенно приятно, лучшей инсталляцией был признан проект Matter to Matter дизайнера Артура Анальта, представляющего Латвию. Его инсталляция создает своеобразное медитативное пространство, в котором визуально и эмоционально демонстрируется неразрывная связь природы и человека. Стеклянная стена благодаря конденсату, который выделяется по определенной технологии, превращается в интерактивную платформу для коммуникации. Посетителям павильона было предложено оставить свое сообщение на покрытой каплями поверхности стекла, словно в детстве, когда невозможно было пройти мимо запотевшего окна, чтобы не нарисовать что-нибудь на нем.

Неподдельный интерес вызвала работа Full Spectrum представляющего Австралию дизайнера Флинна Талбота – интерактивная радуга из 150 оптоволоконных нитей. Особое внимание привлекли также инсталляции от Гватемалы, США, Греции и Южной Африки.

Датский fashion-дизайнер Хенрик Вибсков в галерее Tapestry музея Виктории и Альберта представил инсталляцию The Onion Farm, основным акцентом которой стали щетки для мытья автомобилей.

Одной их самых интересных инсталляций стал проект Duzzle. Во время Первой мировой войны художник Норман Уилкинсон предложил Военно-морскому флоту Британии использовать вместо обычной камуфляжной раскраски кораблей черно-белые графичные рисунки. Разное и хаотичное чередование контрастных линий должно было сбивать противника с толку, не позволяя понять, движется ли корабль и в каком направлении. В наши дни студия Pentagram переработала этот рисунок, добавив в него буквы.

Дизайнер Том Диксон, недавно обосновавшийся в модном развивающемся районе Кингс-Кросс, в рамках фестиваля показал проект Electroanalogue – совместную работу с дизайнером и саунд-художником Юри Сузуки и шведским брендом аудиотехники Teenage Engineering.

В Восточном Лондоне в рамках выставки London Design Fair развернулась экспозиция под названием «Материал будущего». Этим материалом стал переосмысленный пластик. Оказалось, что из пластмассовых канализационных труб можно выдувать вазы, как это сделал Кодай Ивамото, а из переработанного пластика делать мебель, внешне напоминающую бетон или даже мрамор, что показала Шарлотте Кидгер.

Интересны светильники и вазы голландского дизайнера Дирка ван дер Койя, который использовал молочные бутылки по технологии, напоминающей стеклодувную.

Пока не все предметы блещут красотой, хотя встречаются и забавные экземпляры вроде стула по дизайну Джеймса Шоу, который изобрел «пистолет» для выжимания цветных пластиковых колбасок.

Выпускники академии дизайна Эйндховена Кристиан Хеммер Джуэл и Джейд Чен представили оригинальную коллекцию предметов мебели под названием «Отзывчивая мебель». Созданные предметы способны трансформироваться и приспосабливаться к повседневным потребностям. Так, диван и банкетка, неимеющие жесткого каркаса и созданные из металлических пружин и пенополиуретана, могут сжиматься до 10% объема. Причудливый журнальный столик представляет собой полусферу, внутри которой находится достаточно вместительное место для хранения каких-либо мелочей. Вешалка тоже необычная – ее верхняя часть может раздваиваться, увеличивая количество плечей.

Канадские дизайнеры Штейн Ванг и Тофер Конг из студии Hi Thanks Bye показали свою дебютную коллекцию стальной мебели «Коллекция 0». Минималистическая мебель изготовлена из нержавеющей стали темно-зеленого цвета. В коллекцию входят кресло, журнальный столик, барный стул, напольный светильник и стеллаж.

Компания Movisi придумала стол-трансформер Dream, который может легко превращаться в кушетку.

Лондонская студия Aseptic разработала дизайн безголовых подушек в виде человеческого торса под названием The Mannequin. Подушки предназначены для тех, кто нуждается в физической и эмоциональной поддержке, уменьшая чувство стресса и негативное мышление. Для этого у них есть длинные «руки», которые позволяют чувствовать себя в объятиях. Также подушки можно использовать в качестве спинки с подлокотниками для удобства при сидении на стуле.

Бренд Poltrona Frau показал светильники Soffi, разработанные дизайн-студией GamFratesi. Светильники оригинальны тем, что похожи на кожаные мешочки.

Особое внимание привлек шкаф-бар Stella’d от компании Zelouf & Bell в стиле ар деко.

Во время проведения фестиваля итальянский дизайнер Ахилл Салваньи пригласил в свое ателье посетителей на показ экспозиции Sahara, в которую вошли знаковые предметы. Ее изюминкой стал необычный кофейный столик архитектурных форм песочного цвета под названием Apollo.

The Rug Company заслужила всеобщее признание как оригинальный производитель ковров благодаря сотрудничеству с первыми лицами мира моды. Вот и шотландский дизайнер Джонатан Сандерс внес свою лепту своей работой Witton Bright.

Фабрика Cassina представила модульный диван Bowy по дизайну Патриции Уркиолы. Диван состоит из отдельных модулей с мягкими линиями, которые хорошо смотрятся как вместе, так и по отдельности.

Для Жана-Люка Деуна, фотографа и основателя компании Le Deun Luminaires, свет и тени всегда были источниками вдохновения. В последнее время компания акцентировала свое внимание на светильниках – кольцах во всевозможных вариациях. Светильник Cascade состоит из 3-х металлических колец разного диаметра и светодиодов с регулируемой яркостью.

Дизайнер Тей Чохан разработал оригинальный пуф Moby для компании Artifort, отличительной чертой которого является встроенное отделение для журналов.

Модную сейчас технику terrazzo продемонстрировал в своей коллекции арт-объектов Flint Джойс Ванг.

Керамист Салли МакГилл представила коллекцию посуды, украшенной орнаментами в стиле баухауз.

Чешский дизайнер Люси Колдова создала необычное кресло Chips для бренда Ton. Напоминающее по форме чипсу Pringles, оно имеет каркас из гнутой древесины, спинку из эластичной сетчатой ткани и удобную подушку для сиденья.

«Что-то вроде этого» (“Something Like This”) – так называется оригинальнейший диван, созданный голландским дизайнером Маартеном Баасом для компании Moooi. Модульный диван отличают нарочитая разноформатность подушек спинки и асимметричность.

Шведский дизайнер Стаффан Холм стремится придать эмоциональное значение существенным функциональным аспектам, что и проявил в своей работе – столе Jetty, спроектированном для компании Abstracta.

В рамках Лондонского фестиваля дизайна, как и ранее Миланской недели дизайна, компания CC–Tapis показала последние коллекции ковров. Одной из самых интересных стала коллекция Super Fake, которую придумала эксцентричная британка Бетан Лора Вуд на основе силуэтов осадочных наслоений горных пород. Для каждого «наслоения» был использован свой материал: гималайская шерсть, хлопок, лен или шелк.

Необычный светильник Kepler, созданный дизайнерской студией Cohda для бренда Innermost, недаром назван в честь немецкого математика и астронома, первооткрывателя законов движения планет Солнечной системы, Иоганна Кеплера. Светильник, выполненный из стали и поликарбоната, имеет мягкий рассеянный свет.

Абигайль Чедвик на выставке 100% Design показала забавный комплект мебели, состоящий из двух журнальных столиков и табурета.

Оскар Зиета представил экстравагантную коллекцию мебели Plopp, в которой использована интересная технология с эффектом дутого металла.

Бюро Zaha Hadid Design представило новую коллекцию ковров, дизайн которых основан на архитектурных проектах основательницы Захи Хадид. Коллекция, созданная для мануфактуры Royal Thai, получили имя RE/Form и символизирует «реконфигурацию и трансформацию».

«Будущее за мультифункциональностью, эргономикой и мобильностью», – таким девизом сопровождалось проектирование новой программы офисных столов студией Allegre Design для компании Actiu. Стол Talent хорошо передвигается, легко регулируется по высоте и спокойно складывается (в таком состоянии его можно использовать и как доску). Он отлично подходит для учебных центров.

Бенжамин Юбер из студии Layer спроектировал беспроводной светильник Rise для компании Nolii. Он может функционировать как будильник, а также медленно освещать комнату, имитируя восходящее солнце. Светильник может заряжать один смартфон по беспроводной сети через индивидуальную зарядку или несколько устройств через USB-кабели.

Глава испанской студии ITEM Designworks Хавьер Кунадо разработал для компании Actiu оригинальный стул Karbon. Легкий, стильный стул, изготовленный из стекловолокна уже сейчас вполне может быть причислен к самым знаковым предметам мебели.

Дизайн коллекции ковров RE/Form, созданный бюро Zaha Hadid Design для компании Royal Thai, отсылает к архитектурным мотивам, типичным для работ Захи Хадид. Это параллельные линии, лентовидные выступы, мозаичные ландшафты и органические формы. В серии Striation угадываются «текучие» футуристические формы национального музея искусств XXI века в Риме.

Стол Woodstock, спроектированный Хансом Тиге для бренда Icons of Denmark, является одним из лучших образцов современного датского модернизма.

Петер Баррет решил развить успех дивана Private High Back, созданного для компании Icons of Denmark в 2015 году. Отвечая на потребность в гибких решениях для мебели, он превратил данный диван в одноместный кабинет, где есть небольшой столик и разъем для подзарядки смартфона.

Компания Innermost обогатила коллекцию светильников Circus цветной серией.

Экстравагантный английский модельер Зандра Роудс разработала дизайн ковра для мануфактуры Floor Stores. С присущим ей гротеском она назвала его «Леопард Тутанхамона». Ковер действительно напоминает шкуру животного.

Выпускница Пражской Академии искусства, архитектуры и дизайна Доминика Петртилова представила коллекцию ваз, выполненной в ироничной манере под названием Vandal.

Отличительная черта выставки Decorex – изобилие небольших локальных брендов, которые выпускают ткани и обои. В Британии таких большое количество, причем встречаются очень необычные. Например, Newton Paisley, для коллекций которого основатель Сюзи Пейсли собственноручно рисует растения и животных, отдавая предпочтение видам, которые находятся под угрозой исчезновения.

Британский текстильный бренд Kirkby Design на инсталляции Hyper Real показал результат сотрудничества с дизайнером Томом Диксоном – коллекцию текстиля с принтами, на которых с помощью цифровой печати максимально естественно изображены фактуры мрамора, обожженного дерева или мятой фольги, а также волосы.

Принты на коже – новая технология Билла Амберга, сделавшая возможным цифровую печать на коже. Том Диксон не только придумал изображать на коже полиэтиленовую пленку и мятую бумагу, но и предоставил Амбергу возможность выставиться у себя в офисе, по соседству со своим новым шоурумом.