Natālija Voronova

Šo stilu apzīmogojuši daudzi mākslas virzieni. To ietekmējis gan jūgendstils, kubisms un bauhaus, gan seno civilizāciju māksla. Dziļas pēdas atstājusi Ēģipte.

Arheologs Hovards Kārters 1922. gada 4. novembrī uzgāja pirmo akmens pakāpienu, kas veda pazemē uz zagļu neskartajām Tutanhamona kapenēm. Šis faraons – vēl gluži zēns – valdīja tikai astoņus gadus un nomira 1323. gadā pirms mūsu ēras. Trīs nedēļas vēlāk ekspedīcijas sponsora lorda Karnarvona klātbūtnē Kārters aizzīmogotās kapeņu durvju ailas augšējo kreiso stūri nedaudz uzlauza un pirmo reizi iekšpusē ieraudzīja brīnumainu lietu mirdzumu. Viņš visur atklāja „zaigojam zeltu”.

egypt

Galda pulkstenis. Zelts, apzeltīts sudrabs, perlamutrs, koraļļi, emalja, lazurīts, smaragdi. Cartier. Mourice Couet. Francija 1927

Un sākās šo brīnumaino lietu izrādīšana publikai: tā laika laikrakstus un žurnālus izraibināja neskaitāmas atradumu fotogrāfijas. Tas Eiropā, bet vēlāk arī Savienotajās Valstīs noveda pie īsta ārprāta – „tutmānijas”, kuru Daily Exspress žurnālisti jau 1922. gada rudenī ar vieglu roku palaida tautās ar nosaukumu Tutankamen Ltd.

Taisnības labad gan jāteic, ka aizraušanās ar civilizācijas ciltsmāti nesākās 1920. gadā. Jau imperators Adriāns Romā, Tivolī villā ierīkoja Ēģiptes zāles ar freskām, kurās bija attēlotas Nīlas ainavas.

egypt

Garrijs Bārtons faraona Tutanhamona kapeņu izrakumos.

Bet Napoleons, Konsulāta laikā 1799.gadā organizējot Ēģiptes kampaņu, piespieda Eiropu pievērst savu skatienu faraonu valstij. To veicināja arī Dominiks Vivāns, kas pazīstams kā barons Denons. Pēc likteņa un nākamā Francijas imperatora gribas, šis gravieris kļuva par ēģiptologu, bet pēc tam par Luvras dibinātāju un pirmo direktoru. Ar saviem ierakstiem un uzmetumiem albumā „Ceļojumi pa Lejas Ēģipti un Augšēģipti” (1802) viņš satracināja jau tā greznības izlutināto publiku. Tieši Vivāns, kā apgalvo eksperti, Francijas impērijas stilu (ampīru) piepildīja ar Senās Ēģiptes motīviem, kas rada atspoguļojumu Žorža Žakoba mēbeļu un Sevras porcelāna dekorā, Pjēra Filipa Tomirā darbnīcas bronzas izstrādājumos un Šarla Persjē un Pjēra Fontēna arhitektūras projektu rotājumos. Tieši tolaik Eiropu pārņēma ēģiptomānija. Uz piramīdu valsti devās zinātnieku un piedzīvojumu meklētāju ekspedīcijas, bet uz Eiropu plūda un plūda kuģu karavānas ar eksotiku. XIX gadsimtā obeliski, piramīdas, sfinksas un citi fantastiski objekti  sāka parādīties Romā, Parīzē un Sanktpēterburgā.

egypt

Faraona Tutanhamona kapeņu dārgumu krātuves fragments. Garrija Bārtona foto. 1926

XX gadsimta sākumā Eiropā intereses par Ēģipti nedaudz mazinājās. Taču Djagiļeva sezonas Parīzē, nepārspējamā Anna Pavlova baletā „Ēģiptes naktis”, ko iestudēja Mihails Fokins, savaldzināja publiku un neviļus iekvēlināja interesi par piramīdām. Turklāt vēl vācieši uzgāja noslēpumainās un pašcieņas pilnās Nofretetes statuju topošā jaunā stila garā… Tieši šajā laikā modernais stils paspēra soli art deco virzienā. To apliecina daudzi piemēri. Tai skaitā Krievijā.

egypt

Hovards Kārters noliecies pār faraona Tutanhamona mūmiju.

egypt

Faraona Tutanhamona zelta maska.

Viens no tiem ir Ēģiptes zāle, ko pieņemšanas un svinību vajadzībām krievu arhitekts Fjodors Šehtels ierīkoja Pētera Smirnova savrupmājā. Tā bija galvenā no astoņām deju un pieņemšanas zālēm. Ēģiptei raksturīgā krāsu gamma: zeltaini bēša. Šehtels zālē novietoja divas stilizētas kolonnas, bet tām pie pamatnes – sfinksu. Plašos logus (precīzāk sakot, to daļu) ietver portālveida rāmji, kuru augšdaļā attēlots spārnots saules disks. Centrā – kupolveida velve, ko rotā plafons ar Senās Ēģiptes saules dieva Ra simbolisku attēlu. Pie sienas uz izciļņiem šauru simetrisku joslu veidā (papirusa motīvs) arhitekts izvietojis reljefu, bet telpu starp joslām izrotājis ar hieroglifiem.

egypt

egyptAmerika Holivudas personā ar ēģiptomāniju sāka aizrauties nedaudz agrāk kā Eiropa. Piemērs – 1916. gadā uzņemtā mēmā filma „Neiecietība”, kurā aktrise Sina Ouena pirmo reizi tēloja ēģiptieti. Nākamā bija Teda Bāra, kas ēģiptieti apvienoja ar vampīri. Atgādināsim, ka viņas vārds, ja to angļu valodā lasa no labās uz kreiso pusi, uzdzina mistiskas šausmas, tāpēc ka skanēja biedējoši: „Arābu nāve”…. Klāt vēl nāca preses nostāti, ka šī aktrise esot dzimusi Ēģiptes piramīdā, to zīdījusi kobra, viņa tikusi slepeni salaulāta ar lielo Gīzas sfinksu…. Citiem vārdiem sakot, dekadentiskais modernisms XX gadsimta sākumā jūsmoja par austrumu jutekliskumu, liktenīgajām sievietēm un mistiskiem briesmu stāstiem…

egypt

1. Greater London House fasādes fragments. Londona. 1926. – 28. 2. Ēkas Hoover factory fasāde. Londona. Wallis, Gilbert & Partners. 1932. – 38.

Taču atgriezīsimies pie Hovarda Kārtera atklājuma. Profesors Džeimss Stīvens Kerls atzīmēja: „Faraona mauzoleja mēbelējumam un citiem priekšmetiem bija tik izcils dizains un kvalitāte, ka tie faktiski diennakts laikā kļuva par modeļiem.” Pjērs Kartjē pareģoja, ka kapeņu atklāšana radīs straujas pārmaiņas modē un juvelierindustrijā. Diženajam kungam bija taisnība. Un viņš pats viens no pirmajiem apliecināja šo vārdu patiesumu: šķiet, visefektīgākais viņa darbs tutmānijas laikā ir pulkstenis, kas atveido Ēģiptes tempļa vārtu formu.

Modē nāca kleitas ar zemu vidukļa līniju, ēģiptiešu krāsu salikums – zils ar zeltu, kā arī parūkām līdzīgi īsi matu griezumi, kādi bija ēģiptiešiem. Pieprasīti bija cimdi, sandales un audumi Tutanhamona stilā. Tika radītas smaržas Secret de Sphinx, bet slavenā Parīzes kabarē Folies Bergere dejotājas rotājās ar strausa spalvām ēģiptiešu stilā. No rotām īpaši populāras bija rokassprādzes un kaklarotas, kas veidotas no vairākām kreļļu virtenēm. Bieži vien šis savdabīgais saules simbols bija tik plats, ka nosedza plecus un krūšu augšdaļu. Ārkārtīgi populāri bija riņķveida auskari ar vai bez piekariem. Šajā laikā Žans Dināns izstrādāja lakotas rotas, kaklarotas ar spilgti izkrāsotiem ģeometriskiem ornamentiem. Van Cleef&Arpeels juvelieri darināja brošas un rokassprādzes ar anubisiem (dievība ar cilvēka ķermeni un suņa galvu, pavadonis uz mirušo valstību), maitu ērgļiem un babuīniem.

egypt

1. «Ēģiptes zāle» – Pētera Smirnova savrupmājas galvenā parādes telpa. Pie sienām – ģipša bareljefi, bet centrā – kupols ar gaismasķermeni sauli. Arhitekts: Fjodors Šehtels. 1901. – 03. 2. Chrysler building. Ņujorka. Viljams van Allens. 1927. – 30.

egypt

Carlton Cinema fasāde. Londona, Эссекс Роуд. George Cole. 1930.

Tātad mode uz kapeņu atklāšanu reaģēja faktiski momentāni. Arhitektūra, interjers un mēbeles atsaucās vēlāk. Bet arī ļoti spilgti: krēsli nostājās uz lauvas ķepām, paši zvēru karaļi pārtapa par elkoņa balstiem vai apgūlās uz tiem, galdiņu virsmas un pat patvāru un spirta tējkannu degļus rotāja sfinksas ar noslēpumainu sievietes sejas izteiksmi. Uzmanības centrā bija taisnas līnijas, aploces, trijstūri, taisnstūri, zigzagi. Ar šādiem ornamentiem rotāja mēbeles, sienas, paklājus un aksesuārus. Viens no vispopulārākajiem tā laiks ornamentiem ir ēģiptiešu pusloks, kas simbolizē austošu sauli.

egypt

Raksturojot ēģiptiešu stilu, arhitektūras vēsturnieks Ogists Šuazī rakstīja: „Neviena māksla ar tik vienkāršiem līdzekļiem nav radījusi tik nospiedoša grandiozuma iespaidu.” Stabilitātes un ilgmūžības sajūta tika radīta, prasmīgi izmantojot vērienīgumu: uz sienas masīva ar krāsu un gaismēnām tika izceltas dažas sīkas detaļas. To pārņēma art deco – lai atceramies Eiropas un Amerikas arhitektu šedevrus. Piemēram, Londonas kinoteātriem bija tempļa fasāde, kolonnas, kuras vainagoja lotosziedi vai citi ēģiptiešu dekoratīvie elementi.

egypt

Žakete ar ēģiptiešu motīviem. Francija. 1929.

egypt

Art deco labprāt pārmantoja no Ēģiptes arī prasmi pārsteigt iztēli ar greznu izskatu. Piemēram, Viljama van Allena projektētais debesskrāpis Chrysler Building Ņujorkā. To vainagojošais tornis rotāts ar arkveida padziļinājumiem un trijstūra logiem, kas izvietoti kā saules stari. Spīdīgā metāla ārpuses rotājumi ietver ne tikai „lūku pinumus” vesela stāva augstumā, bet arī milzīgas gorgulias jumta malā. Lifta durvju koka apdarei debesskrāpja vestibilā izmantoti Ēģiptes papirusu motīvi.

egypt

Glezna Cleopatre. Rafaels Delorms.

12 sējumu Encyclopédie des arts décoratifs et industriels modernes, kas tika izdota sakarā ar 1925. gada Parīzes izstādi, Senās Ēģiptes ietekme uz mūsdienu dizainu tika pieminēta tikai starp citu. Ekspozīcijas rīkotāji un Parīzes augstās modes mākslinieki it kā speciāli likās nepamanām faraonu un piramīdu zemes senās mākslas ietekmi uz izstādē pārstāvēto mēbeļu un interjera dizainu. Turpretī 1932. gadā ūdenī nolaistā transatlantiskā lainera „Normandija” galvenie dekoratori pirmās klases kajītes apdarināja ar milzīgiem zeltītiem paneļiem, kuri bija noklāti ar bareljefiem ēģiptiešu stilā. To autors Žans Dināns atzina, ka šo paneļu uzdevums ir uzsvērt pārtikušo ceļotāju bagātību un augsto stāvokli. Vēlāk eksperti šo laineri nosauca par „peldošo izstādi”, kuras galvenā krava ir art deco.

egypt

Rakstnieki Roberts Ranke Greivsun Alans Hodžs brīnījās, kāpēc interesantie atradumi, kas tajā pašā laikā tika izdarīti Mezopotāmijā, nepiesaistīja publikas uzmanību tikpat lielā mērā kā zēniskā faraona kapenes. Un paši uz savu jautājumu atbildēja: faraona revolucionāra Amenhotepa IV (vēlākā Ehnatona) padēls iemiesoja modernisma garu, bet mezopotāmieši bija garlaicīgi. Un, protams, viens no lielās intereses galvenajiem iemesliem, pēc viņu domām, bija zelta mirdzums, kas tik ļoti iepatikās art deco mākslai.

egypt

egypt

Šķirstiņš ēģiptiešu sarkofāga veidā. Zelts, platīns, ziloņkauls, safīri, smaragdi, briljanti, onikss, emalja. Cartier. Francija. 1925.