Милан необычный

Ольга Боброва

На прошедшей миланской неделе дизайна Milan Design Week 2017 было представлено огромное количество оригинальных предметов интерьера. Мы выделили показавшиеся наиболее интересными и необычными.

Диван Pack – плод фантазии дизайнера Франческо Бинфаре. Этот большой низкий диван, представленный Edra, выполнен в виде снежного пика, на краю которого улегся белый медведь. По словам мсье Бинфаре, «это настоящий оазис внутри дома», олицетворение «невинности, счастья и веры в чудеса».

Диван Melpot, спроектированный для фабрики Natuzzi архитектором Мауро Липпарини, универсален, его пропорции сбалансированы. А разнообразие модулей предоставляет большое количество вариаций компоновки.

Для галереи Nilufar дизайнер Кристина Челестино, явно вдохновленная бейсболкой, придумала диван Visiera, («Козырек»). Форма предмета – перевернутый головной убор. Спинка похожа на козырек, а тульей служит сиденье. Корпус перехвачен блестящей лентой из латуни, прикрепленной к предмету двумя «гвоздями» с нарочито крупными шляпками.

При создании дивана Imperfectio дизайнеры португальской фабрики Boca do Lobo решили быть оригинальными. Для этого боковины и спинку изделия с простыми и лаконичными формами они с внешних сторон «укрыли» золотистым «помятым» материалом.

 

Кресло Fylgrade придумано итальянско-греческим дуэтом Ctrlzak для фабрики JCP. Дизайнеры Катя Менегини и Танос Закопулос, проектируя любой предмет, обязательно сочиняют легенду. Отсюда грубые надрезы на коже, а сквозь них, словно из рваных ран проступает роскошь ткани. По придуманной тандемом легенде, «когда с рыцаря спадает кожа, юноша становится чистым и цельным».

Кресло Tulip из коллекции Vision фабрики Giorgio Collection – это новое прочтение ар деко, его сочетание с гламурным современным авангардом.

Один из основателей компании Moooi дизайнер Марсель Вандерс представил кресло-качалку под названием O-Rocker в форме литеры «О». При создании этого оригинального кольцеобразного объекта, были соблюдены все законы баланса. Находиться внутри этого кольца достаточно удобно. Стоит отметить, что оно вполне располагает к релаксу.

Похоже, братья Фернандо и Умберто Кампана очень любят сладости. Иначе чем объяснить появление в коллекции мебели для путешественников Objets Nomades компании Louis Vuitton этого пухлого дивана под названием Bomboca? Своими подушками из ткани и кожи он напоминает традиционное бразильское лакомство. Кстати, подушки легко снимаются: их можно использовать как отдельные пуфы.

Рон Арад всегда тяготел к предметному дизайну, экспериментам и экстравагантности. Подтверждение этому – придуманный им диван Bell Lab для фабрики Moroso, который состоит из больших серых и черных цилиндров.

Итальянский дизайнер Валерио Сомелла решил придать солидности округлым формам своего комплекта Atene и «утяжелил» их «слоновьими» ногами, словно выросшими из предметов.

Диваны Undecided, созданные дизайнерами Рафаэллой Манжаротти и Ииккой Суппаненном для Manerba кажутся очень объемными – пухлые подушки, из которых, собственно, и сделаны предметы, способствуют такому впечатлению. При этом они выглядят легкими, если не сказать «воздушными», благодаря изящным металлическим ножкам-трубкам и все тем же подушкам.

Создавая диван Floe Insel для фабрики Cassina, испанка Патрисия Уркиола явно вдохновилась айсбергом. И соединила бесформенные глыбы льда, то есть, модули различной геометрии в скульптурный монолит, и тот с удовольствием «поплыл».

Фабрика Formitalia показала кресло Rachele. Автор – сицилийский дизайнер Самуэле Мацца с легкостью соединил округлость спинки, некую солидность основания этого предмета мебели с неожиданным прямоугольником-«прорезью» в подлокотниках. Такой вот сицилийский диалект.

Итальянская компания Arketipo в этом году сделала акцент на материалах и формах. Помог в этом дизайнер Джузеппе Вигано. Его кушетка Manta имеет форму, слегка напоминающую кляксу. Но эта несерьезность уравновешена благородством кожи.

Компания Roche Bobois представила кресло Dolphin, которое спроектировал дизайнер Седрик Раго. Автор постарался соответствовать главным отличительным чертам бренда, наделив ими свое изделие: смелый дизайн, высокая функциональность, эргономичность.

Для голландского бренда Moooi итальянский дизайнер Лука Никетто сделал стулья-гондолы, с красноречивым названием Canal. Их спинки похожи на носы знаменитых венецианских лодок и так же ярко декорированы.

Кресло Sly Low, спроектированное дизайнером Итало Пертичини для итальянской фабрики Adrenalina снабжено шнуровкой. Выглядит как олицетворение конфиденциальности.

Для компании Gebrüder Thone tVienna итальянские дизайнеры Паоло Лучиди и Лука Певере из студии LucidiPevere создали кресло Chignon: авторам показалось, что их творение напоминает дамский шиньон. В основе конструкции все та же легендарная гнутая древесина. Комфорт обеспечивают пухлое сиденье и перехваченный «локонами» валик, исполняющий роль спинки.

Латвийский дизайнер Герман Эрмичс, работающий в Амстердаме, переосмыслил культовое стеклянное кресло Glass Chair, которое в 1976-м показал японский архитектор и дизайнер Широ Куромата, произведя фурор. Стул из прямоугольных пластин стекла, соединенных между собой без каких-либо крепежей, до сих пор считают одним из выдающихся образцов предметного дизайна XX века. Свой Ombré Glass Chair Эрмичс «оживил», выкрасив стекло в яркие градиенты.

Безупречный стиль отличает работы дизайнера Пьера-Ива Рошона. А его утонченный вкус превращает самые обыденные вещи в произведения искусства. Пример: шкаф “Merles et Raisins” со стеклянным панно, спроектированный для Lalique.

 

Шкаф Duccio для коллекции Veblén фабрики Fiam придумали дизайнеры Марция и Лео Дайнелли из Studio Dainelli. Они не использовали стекло, главную фишку Fiam, а «одели» предмет в стеганую кожу, поставили на металлические ножки и снабдили деревянными ручками.

Итальянский дизайнер Маттео Сибич представил коллекцию Nesso, созданную для молодого индийского бренда Scarlet Splendour. Обычная вещь – тумба – благодаря фантазии автора, превратились в стильный арт-объект с декадентским сиянием жемчуга и лакированной латуни.

«Пространство – это роскошь. Поэтому лучше иметь в доме мало вещей, но все они должны быть замечательными», – считает арт-директор и совладелец фабрики Henge Массимо Кастанья. В подтверждение своих слов он представил интерьерному миру короля шкафов: это Palazzi, словно закутанный в мантию из термически обработанного дуба и металла. Внутри шкафа имеется подсветка.

Результатом дебютного сотрудничества австралийского дизайнера Джейми Дьюри с фабрикой Natuzzi стала серия Amber, включающая мебель для гостиной, спальни и столовой.

Стеллаж Giulietta, представленный фабрикой Mascheroni, впрочем, как и вся мебель марки – это искусное сочетание строгих линий и изящества неожиданной отделки, «коктейль» из классических форм, оригинального дизайна, эргономичности и высочайшего качества исполнения.

Дизайнер Ферруччо Лавиани сломал все каноны, поиграв с формами классического трюмо. Компания Boffi показала, что из этого получилось. Трюмо распилили на несколько частей, а потом кое-как собрали, небрежно взгромоздив детали друг на друга. Но при этом синьору Лавиани удалось создать вполне практичный и очень стильный предмет. По итогам выставки этот проект признали «Лучшим в категории xLux».

Хитом выставки стал оригинальный стеллаж Mettitutto, созданный архитектором Стефано Боери для итальянской фабрики Annibale Colombo. Стеллаж предназначен для многочисленных мелочей, которые необходимо собрать в одном месте, чтобы они не потерялись: ключи, перчатки, зарядные устройства, наушники, кошельки, визитки…

Для итальянской марки Molteni американский дизайнер Рон Гилад спроектировал оригинальную тумбу под названием Teorema. Элементы этой модульной системы хранения можно комбинировать по своему усмотрению: расположить стопкой вертикально или произвольно, «закрутив» спиралью. Можно отправить парочку под столешницу журнального столика, другие – на полку книжного шкафа или стеллажа…

Оригинально подвел итог своего многолетнего сотрудничества с израильским производителем кварцевого камня Caesarstone испанский дизайнер Хайме Айон. Он создал инсталляцию “Stone Age Folk” («Народ каменного века») из целой коллекции предметов. При их создании была использована традиционная техника маркетри по камню. Предметы представляют собой смешных персонажей. Один из них – милый усатый шкаф Face с оттопыренными «ушами».

Комод Ziqqurat фабрики Driade украшен цветочным рисунком, нанесенным с помощью цифровой печати. Изюминкой этого на вид простого предмета мебели стали шелковые кисти – вместо привычных ручек на дверцах.

Когда-то Антонио Канова дал застигнутой врасплох Венере Итальянской мраморное покрывало, чтобы оно хоть немного прикрыло ее наготу. А дизайнер Фабио Новембре сообщил, что добавил «ряд деревянных полок, пересекающих самые интимные части тела, – чтобы замаскировать их среди книг…» Так появился книжный стеллаж Venus, созданный для фабрики Driade.

Японский дизайнер Су Фудзимото, решил вернуть чтение книг в жизнь «компьютеризированных» современников и создал оригинальный гибрид: он скрестил кресло с книжным стеллажом. Получился объект в объекте. Они могут существовать «слитно»: в основании кресла тоже есть полки. Могут жить и по отдельности. Белый Bookchair от Alias выполнен из древесины, покрытой лаком.

Кто сказал, что полки стеллажа должны быть обязательно квадратными или прямоугольными? Японские дизайнеры Джунпей и Йори Тамаки предложили фабрике Cappellini стеллаж Flower c цилиндрическими полками. Пересечение прозрачных кругов создает психоделический эффект и создает неповторимую атмосферу.

Дизайнер Патрисия Уркиола и художник-график Федерико Пепе создали для бренда Editions Milano продолжение коллекции Credenza (в переводе с итальянского «вера») и показали собрание Miscredenza («неверие»). Credenza была создана под влиянием старинного витражного искусства, а Miscredenza – на основе городской архитектуры. Ассиметричные конструкции «скроены» из листов цветного стекла.

Столик Cut с «секретом» спроектировали дизайнеры студии Laboratorio Quattro для компании Glas Italia. Но долго ломать голову, чтобы понять, в чем, собственно, секрет, не придется: подсказка на виду. Черные металлические фигурки внутри столика – это специальные контейнеры-карманы, исполняющие роль системы хранения.

Итальянская компания De Castelli придумала спецпроект “Tracing Identity” («В поисках идентичности»), для участия в котором пригласила 7 женщин-дизайнеров. Из фирменного материала марки – тонированной стали – они спроектировали по одному предмету мебели. Выполняя поставленную задачу – развенчать миф о холодности и брутальности металла, – Франческа Ланцавеккья, например, создала очень женственные, «текучие» столики округлых форм на изящных ножках, словно танцующих вокруг друг друга.

Целую серию необычных столов Flow Bowl создали дизайнеры японской студии Nendo для фабрики Alias. У одной из моделей столешница словно стекла вниз и превратилась в круглую емкость. По замыслу авторов, это – оригинальное кашпо для цветов. Оно же служит и дополнительной опорой столику.

Для фабрики Glas Italia дизайнеры Джордж Ябу и Гленн Пушельберг создали стол-невидимку. Модель Folio, выполненная из одного листа стекла, разрезанного и согнутого, словно лист бумаги, практически растворяется в пространстве. Что вполне в духе актуального тренда Invisible («Невидимый»),

Архитектор Лука Торнаги создал оригинальный стол для фабрики Belloni, отвечающий названию: из основания Narcissus, словно из кашпо, расцвела столешница.

Первый опыт сотрудничества дизанеров Натанаэля Дезормо и Дамьена Каретт с компанией Roche Bobois оказался удачным: представленный пуф-столик Rocket в виде гигантской солонки из полимерного материала пользовался успехом.

Дизайнер Джузеппе Вигано придумал оригинальные кофейные столики для фабрики Longhi. Его Angie, с кокетливо перетянутой «талией», похожи на песочные часы и универсальны: они могут играть роль и прикроватных столиков.

Bellavista Collection – молодая прогрессивная компания, основанная амбициозными братьями Атиллой и Фабрицио Дзанни. Они сразу заявили о себе, как о тех, кто создает ультрамодную мебель из дорогих высококачественных материалов, используя драгоценные экзотические породы древесины, различные типы сплавов и металлов, натуральные камни и слоновую кость. Пример: столы Strapp –лаконичные, солидные, стильные.

Чешский художник и дизайнер Рони Плесл создал для бренда Preciosa люстру King. Так мастер переосмыслил классический силуэт традиционной люстры Maria Theresa в новом предмете. Старые принципы конструкции сохранены, но предложена смелая цветовая гамма. Скрытые источники света отражаются в золотых и серебряных сферах, давая ощущение тихого величия, но уже в современном прочтении.

Дизайнер и арт-директор марки Masiero Джованни Батиста Джианола представил серию оригинальных светильников Sound. Этот «звук» состоит из круглого металлического каркаса-плафона с рассеивателем из матового стекла, скрывающего источник света. Вдохновили мастера медные духовые инструменты.

Дизайнер Филиппо Мамбретти спроектировал для компании Mogg подвесные лампы Infinita. Пожелав поиграть с преломлением света, он придумал сочетание 2-х отражающих поверхностей из особого стекла. Когда лампа выключена, она сливается с интерьеров. Как только лампу включают, создается уникальный оптический эффект. У плоской лампы словно появляется глубина и перспектива.

 

Джованни Лука Феррери умеет вдохнуть в классику современные веяния, создавая предмет, гармонично вписывающийся в любой интерьер. При этом играет на контрасте. Как пример – светильник Flex, придуманный для фабрики Arte Veneziana.

К оригинальным кофейным столикам и сервантам Doppler, придуманным дизайнером Джузеппе Вигано для мебельной фабрики Bonaldo, теперь добавились еще и светильники с тем же названием. Мастер использовал многослойное цветное стекло и графичные принты в духе 1970-х. Бра, как и его собратья, сделан из единой стеклянной пластины, но перекрытия разных графических узоров создают эффект оптической иллюзии: кажется, что создан светильник из нескольких разрозненных кусков материала.

 

Участница финского трио дизайнеров Luomo Лаура Вяре решила быть в тренде и создала сверхлаконичные светильники. Они избавлены от каких-либо деталей и декора и напоминают тонкие линии: словно росчерк на листе бумаги. Автор уверена, что столь минималистичный вид позволит настольной, напольной, подвесной и настенной лампам прекрасно вписаться в любое пространство.

Арт-директор и совладелец бренда Henge Массимо Кастанья всегда тяготел к сдержанным формам, что сегодня особенно актуально: в топе модели ламп, похожие на провода, обручи, ленты и прутья. Светильник Tape и представляет собой изогнутую ленту.

Зачем прятать провод, если можно сделать его главным украшением лампы? Дизайнер Андреа Анастазио так и поступил: его лампа Filo, выполненная для фабрики  Foscarini из фарфора, текстиля, выдувного стекла и лакированного металла, декорирована длинным проводом. Модель Filo была признана лучшим светильником на выставке.

Дизайнеры Йоб Смитс и Нинке Тинагель из Studio Job создали для компании Qeeboo беспроводной настольный светильник Flash, похожий на ручной фонарик с материализовавшимся лучом света.

Французский бренд Sammode, отмечающий в этом году 90-летие, выпустил к юбилею декоративные светильники, способные стать акцентом как в интерьере, так и в экстерьере. Предложена, в частности, подвесная лампа Balke, чем-то похожая на капельницу…

Дизайнеры Александр Жонка и Жильда Ле Бар из канадской студии D’Armes Luminaires спроектировали новую коллекцию лаконичных светильников Ra. Настенная модель Ra Wall, как и другие варианты, заявляет о себе лишь при включенном свете, а когда выключена, трудно позиционировать предмет как светильник. Главный декоративный элемент – собственно источник света: неоновая лампа с холодным катодом. Модели-невидимки стали хитами нынешней Euroluce, утвердившего новый тренд Invisible.

 

Отмечая в этом году 85-летие, компания Fontana Arte, признанная законодательницей современного дизайна светотехники, подвела своеобразный итог деятельности. И представила 7 коллекций, авторами которой стали 7 известных дизайнеров. В частности, Федерико Пери представил «семейство» светильников Galerie, созданное с использованием мрамора, стекла, кожи.

Бренд Seletti представил новую оригинальную серию светильников, созданных в сотрудничестве с голландским дизайн-дуэтом из Studio Job. В нее, в частности вошел ироничный светильник Banana в виде сверкающего золотом, наполовину «открытого» банана.

Коллекцию ковров Beyond Boundaries для Nodus разработали полтора десятка авторов. Каждая модель – персональное высказывание. Высказалась и француженка Лорелин Гайо. Свой ковер Tufty Junior художница и дизайнер «нарисовала» в виде фантастической рыбы.

Творческие кредо лауреата многочисленных премий и высоких профессиональных наград, мастера элегантного минимализма, дизайнера и арт-директора сразу нескольких мебельных фабрик Пьеро Лиссони звучит так: «Простота не может быть банальной…». И он переносит конструктивную простоту предметов мебели на другие объекты: примером может служить ковер Hunua, придуманный синьором Лиссони для компании Golran.

Ковер Alabastro Oniciato компании Sahrai вошел в ее коллекцию эксклюзивных современных ковров Noor. Он соткан вручную из шелка и шерсти и представляет собой арт-объект.

Побывав в Марокко, дизайнер из Голландии Николетт Брунклаус вдохновилась не только традициями ткачества, но и старинными гобеленами, которые обеспечивали дополнительную шумоизоляцию в домах. И придумала современную версию: тканые акустические ковры с абстрактными узорами и длинной бахромой, которые служат альтернативой звукоизоляционным панелям.

«Мой любимый рабочий материал – серое вещество мозга», – сказал как-то совладелец и креативный директор голландской марки Moooi Марсель Вандерс. И, как всегда, правильно распорядился этим материалом: недавно вместе с коллегами запустил новый бренд по производству ковров Moooi Carpets. Результатом исследований и финансовых инвестиций в несколько миллионов евро стал единственный в своем роде принтер для печати ковров Chromojet 800. Например, таких, как S.F.M. N076, созданных по дизайну Вандерса, с орнаментом, как из детского калейдоскопа.

Восходящая звезда британского дизайна художник Кит Майлз, специализирующийся на печати на текстиле, вместе с голландским брендом Moooi Carpets создал 3 серии ковров. Одна из них – Biophillia – воплощенное буйство живой природы. Рисунок ковра Blue с большим количеством деталей создавался вручную и потом был оцифрован.

К 30-летию мануфактуры Nanimarquina дизайнер Хайме Айон создал коллекцию ковров Hayon x Nani. На первый взгляд узор на ковре кажется хаотичным переплетением линий. Но рассмотрев рисунки внимательнее, обнаруживаются люди-птицы, рыбы, черепахи, руки, губы, стулья – все в фирменном ироничном стиле испанского дизайнера. Ковры изготовлены из новозеландской шерсти.

Новую коллекцию модных ковров для Nodus разрабатывали несколько авторов. И каждое изделие, как картина. Пример: ковер Red Shirt с портретом Гарибальди. Эту «Красную рубашку» придумал дизайнер Б. Касати вместе с CREA International.