Ар нуво. Причудливый мир Гимара

Ольга Боброва

Невозможно представить Париж без стройной Эйфелевой башни, величественного Собора Парижской Богоматери, без изогнутых чугунных входов в павильоны метро. Автор шедевров металлической пластики – Эктор Гимар. Архитектор и дизайнер стал основоположником ар нуво, который по праву называли стилем метро. И стилем Гимар.

Эктор Жермен Гимар родился в Лионе в 1867 году. В 1882-м семья переехала в Париж, где в том же году юноша поступил в Национальную школу декоративных искусств. Через год он перевелся на архитектурное отделение. В 1885-м Гимар поступил в Парижскую школу изящных искусств. А через 2 года молодой архитектор получил первый заказ на строительство кафе в Париже.

Вскоре Гимар начинает строительство Castel Beranger на улице La Fontaine. Поначалу планировалось, что этот небольшой замок будет оформлен в неоготическом стиле. Все изменила поездка в Брюссель, где архитектор впервые столкнулся со стилем ар нуво. Он познакомился с творениями Виктора Орты, одного из основоположников бельгийской версии стиля ар нуво в архитектуре. Особенно поразил Гимара дом профессора Эдмона Тасселя, построенный Ортой. Это была первая в мире постройка в стиле ар нуво. В душу Гимара навсегда запали слова бельгийца: «В элементах отделки зданий я люблю брать не цветок, но его стебель». Отныне певучие линии, прихотливые извивы, растительные орнаменты изменили почерк зодчего. По возвращении в Париж Гимар радикально переработал проект замка и… создал свой неповторимый стиль.

Castel Beranger был построен в 1898 году (тогда же он получил премию за самый красивый фасад в городе). Гимар первым сделал металлическую конструкцию одним из элементов архитектурного решения. Мастер вписал в каменную арку входа асимметричные кованые ворота. В их рисунке ни одна линия не повторяла другую. Металлический декор он продолжил и в вестибюле. К слову, этот замок современники называли также Castel Derange (то есть беспорядочный). Дом нельзя увидеть целиком: главный его фасад выходит на узкую улочку, так что  разглядывать его можно только по частям. Вероятно, это и входило в замысел архитектора. Пилоны ворот замка по своим очертаниям напоминают таинственных сфинксов Одилона Редона, одного из основателей символизма и «Общества независимых художников». Главная особенность особняка – его асимметричность: расстановка окон лесенкой, «неровное» расположение порталов, балконов и перегородок. Со стороны улицы ля Фонтен – боковой фасад замка. Здесь – знаменитый вход с зеленовато-голубой решеткой, обрамленной двумя столбами-колоннами, основание которых «разъедают» существа, напоминающие львов…

Заказы восхищенных парижан посыпались, как из рога изобилия. А молодой архитектор стал подписывать свои чертежи «Стиль Гимар», которому были присущи гибкие линии, изысканный рисунок деталей и прихотливость форм.

В то время как Гюстав Эйфель позиционировал металл в качестве строительного материала, Гимар показал его пластические возможности. При этом он создал ар нуво для людей. В его домах приятно и удобно жить, прихотливый декор не был самоцелью, хотя парижские дома украсили изящные балконы, замысловатые решетки, декоративные элементы фасадов, отлитые из металла. Это был настоящий «архитектурный балет», по меткому выражению газеты Figaro, «легкий, как шампанское».

Особенно много брызг этого шампанского в 16-м округе Парижа. Здесь, на улице Буало, 34, кстати, находится одно из первых произведений Гимара: особняк Roszé 1891 года «рождения». Простой элегантный фасад украсили шлифованный камень, окна разного размера, обрамленные лепниной, кирпичом и камнем. Интересен отель Дерон-Левент, на де ла Реоньюн, 28 (1907 г.). Это каменное здание бежево-серых тонов. Окна расположены симметрично, однако они разнятся по форме. Декор скромный из кованого железа. Особняк Меzzara, что  на улице La Fontaine, 60, построенный в 1910-м для текстильного фабриканта Поля Мезара, считается одним из самых успешных проектов Гимара. Окна украшены резными цветочными деталями, кованые балконы выполнены по эскизам архитектора.

Вообще фасады многочисленных особняков Гимара легко узнать по асимметрии в расположении окон, башенок и по соединению разных материалов на одной плоскости. Особенно характерны Castel Henriette (1899 г.) и Castel d’Orgeval (1905 г.), продемонстрировавшие сильный асимметричный «свободный план», созданный Гимаром за 25 лет до теории Ле Корбюзье. Он старался строить дома так, чтобы их экстерьер продолжался соответствующим интерьером, а внешний вид дома и его «содержимое» находились в гармонии. Гимар продумывал внутреннее убранство до мелочей. Пример – построенный в 1909 году на улице Моцарта, 122, в Париже Hotel Guimard. Это подарок архитектора молодой жене Аделине Оппенгейм, дочери богатого американского банкира, на венчание. Четыре этажа из пяти отводились под нужды семьи, а на пятом находилось Архитектурное бюро Гимара. Одна из новаций Hotel Guimard – электрический лифт. Это американское изобретение активно использовалось в небоскребах США. Гимар же установил «предмет роскоши» в относительно невысоком доме. Фасады одного из лучших зданий Гимара традиционно выполнены из камня и кирпича. Обращает на себя внимание балкон на третьем этаже, увенчанный двумя фонарями. В облике здания прослеживается и заимствование из прежних архитектурных стилей, готики, например. Кроме того, Hotel Guimard ассоциируется с утесом или скалой. Это – уже связь с каталонской традицией, с великим испанцем Антонио Гауди, который, как и Гимар, считал, что весь человеческий мир есть продолжение мира Природы. Потому архитектура должна соответствовать ему.

В 1895-м, в рамках подготовки к проведению Всемирной выставки 1900 года в Париже, муниципалитет города в очередной раз вернулся к вопросу строительства метро. Был поставлен и вопрос о внешнем виде входов на станциях. Размещать их в цокольных этажах общественных зданий запретили, а запланировали построить отдельные павильоны в общедоступных местах. Легкие и элегантные входы обязаны были иметь свой неповторимый стиль. В нескольких конкурсах приняли участие многие знаменитые и авторитетные архитекторы  Франции. Главный приз получил мсье Дэрэ. Но работу поручили Гимару. Дело в том, что президенту Административного комитета метрополитена, банкиру Адриану Бенару, нравился стиль ар нуво, то есть, стиль Гимара.

Эктор Гимар предложил четыре варианта входов. «Простой»: лестницу опоясывает литая решетка (станция метро Place d`Italie). «С фонарями»: вход в метро украшен двумя длинными чугунными стеблями, которые венчают красные фонари в виде бутонов (правда, кто-то увидел не их, а головы кузнечиков), сплетенных над надписью Metropolitain, выполненной «оплывающим» шрифтом (станция метро Monceau). Два варианта входов имеют крыши. Первый (станция метро Abesses) – это открытая беседка с сильно выступающим застекленным козырьком, напоминающим раскрытый павлиний хвост. Второй – это закрытая беседка, у которой промежутки между чугунными тягами заполнены матовым стеклом (станция метро Porte Dauphine). Благодаря природным формам и зеленоватому оттенку «старой» бронзы творения Гимара прекрасно вписались в городские кварталы, на улицах появились гигантские ювелирные украшения, а сам Париж получил еще одну визитную карточку. В 1931 году в каталоге к одной из своих парижских выставок Сальвадор Дали написал: «На ужасных улицах, съедаемых со всех сторон коррозией реальности, которую современное искусство только поддерживает и усиливает, в современном Париже, быстро приобретающем индустриальные черты, ансамбли Гимара предстают перед нами как символ духовной стойкости».

Но не все приняли новинки от Гимара. 17 марта 1902 года на страницах Парижской газеты La Сroix появилась статья «Провокационная порнография мсье Гимара и Бенара» за подписью викария, отца Августина Коттара. Автор гневно обрушился на архитектора, а заодно и на банкира, погрязших во всех смертных грехах, да еще пропагандирующих разврат и мерзость.  Посчитав искусство Гимара «оскорбительным» и «кощунственным», викарий объявил его работу «порнографическим мусором», который буквально затягивает честных людей в пучину разврата. Адриану Бенару досталось за «сомнительный» вкус и преступную деятельность. В итоге автор требовал разрушить творения архитектора, его самого поместить в психиатрическую лечебницу, а мсье Бенара уволить. Что послужит, по мнению Коттара, немедленному оздоровлению захворавшего общества.

Но несмотря на столь строгую критику на протяжении еще 5 лет Гимар продолжал «соблазнять и растлевать» честных сограждан воздвижением все новых и новых павильонов. Всего он создал 88 композиций, украсивших 66 станций Парижа. Установка их прекратилась во время Первой мировой войны. А после того, как стиль ар нуво потерял своих приверженцев, началась замена композиций Гимара. После Второй мировой войны демонтаж возобновился. Демонтированные элементы поступали на склады Парижского управления транспорта для хранения, хорошо сохранившиеся использовали для реконструкции оставшихся входов в метро. Сегодня «метрополитеновские» творения Гимара украшают собой станции метро в Монреале, Лиссабоне, Чикаго, Мехико и Москве. Новоее архитектурное оформление выхода, расположенного рядом с Киевским вокзалом, гармонично вписалось в пространство площади Европы в столице России.

…Эктор Гимар, как многие творцы, раздражал и публику, и власти. Его творения не финансировались. А потом его забыли. Умер автор причудливого мира уникальной архитектуры в 1942 году в Нью-Йорке. А музей Гимара во Франции до сих пор так и не открыли.