Ар деко: нескромное обаяние буржуазии

Йонас Малинаускас

Первая мировая война и грянувшие после нее социальные потрясения, казалось, навсегда похоронили художественный идеализм и творческие изыски эпохи «серебряного века». Однако потребность в «большом» стиле, позволявшем демонстрировать нажитые богатства и высокий социальный статус, все же осталась. Старые и новые буржуа, биржевые воротилы, звезды эстрады и кинематографа, аферисты всех мастей и богатые дамы полусвета жаждали безотлагательно наслаждаться жизнью и сорить деньгами, тем более что новые потрясения были уже не за горами. А поскольку, как известно, спрос рождает предложение, обьединение новых стилистических тенденций в единое целое было лишь делом времени.

Рождение нового стиля – ар деко ( франц. «Art Deco») – фактически состоялось на выставкe Exposition internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes – «Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств», которая состоялась в 1925 году в Париже. Здесь были продемонстрированы последние достижения в области архитектуры, проектирования интерьера,  мебели, аксессуаров и выявлены  два основных направления в развитии прикладного и промышленного искусства.

Первое, впоследствии названное функционализмом, пропагандировало простые, технологичные формы и было направлено на удовлетворение насущных потребностей всех слоев общества, а также уменьшение социального напряжения в бурный послевоенный период. Наиболее ярко это течение было представлено в работах Ле Корбюзье и Константина Мельникова. Первый был отмечен за создание павильона с символическим названием Esprit Nouveau, а второй получил «Гран-при» выставки за проект советского павильона.

Второе же направление, отличавшееся показной декоративностью и вычурностью, отражало интересы  вновь набиравшей силу буржуазии. Cамый элегантный представитель флореального течения модерна Рене Лалик продемонстрировал парижской публике  фонтан из цветного стекла со световыми эффектами, ставший отправной точкой создания известного всему миру «элегантного стиля Лалика», в котором использовались сочетания драгоценных материалов с цветными эмалями, глазурями, стеклом.  Не менее известным экспонатом выставки стал интерьер так называемого «Павильона коллекционера», оформленный знаменитым мастером-краснодеревщиком Жаком-Эмилем Рульманом.

Писатель Василий Кондратьев весьма образно передал общую атмосферу выставки: ««Павильон коллекционера» поражал плетениeм  немыслимых пород дерева, металлов, камней и стекла. Покои, расписанные и отделанные мастерами ателье Пуаре под сады Исфахана, отображали и цветы, и пение птиц, и ветер. Бассейн, украшенный Арманом Рато под летнюю усыпальницу Агамемнона, продолжали залы, по стенам которых он пустил наперегонки золотых ланей  и обезьян, которые собирались к дверям, над которыми сидели два пышно распустившиеся павлина, a рядом такие же, лаликовские, сияющие электричеством в стекле. За черной лаковой ширмой шли комнаты, отделанные зеркалами, где книжные полки оказывались баром, бар – туалетным столиком, кованый золоченый ларь – радиатором. Можно было бесконечно блуждать в этих маленьких лабиринтах, пока статуэтка танцовщицы не ломалась пополам, выкидывая длинный язычок пламени для сигареты».

Ар деко – это единственный из всех стилей, у которого нет четких границ; его создатели черпали свое вдохновение из самых разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Пластическая гибкость бывшего ар нуво сочеталась здесь с роскошью и разнообразием матрериалов барокко, а многочисленные инкрустации деревянных панелей имели явный отпечаток модернистских течений начала ХХ века. Именно эта комбинация классического наследия и современных художественных средств и являлась основой нового стиля. В едином интерьере могли сочетаться компоненты самых разных направлений – важно было соединить их и создать «стильный» интерьер, который отличался бы индивидуальностью.

Стремление к экзотичности определяло и выбор материалов: редких пород дерева (например, черного, эбенового, зебрано, палисандра), перламутра, декоративного мрамора, кожи ската, ящерицы и крокодила, горного хрусталя в светильниках и витражах. Для ар деко характерно сочетание высокотехнологичных материалов и всевозможных фактур – атласа, плюша, кружева, стеганых поверхностей с использованием примитивных африканских мотивов, архаики египетского и крито-микенского искусств. Богатые орнаменты сочетаются с геометрической строгостью пропорций. Благодаря средствам массовой информации новые веяния быстро распространились в Европе и за океаном, приобретая в каждой стране иные формы и в то же время сохраняя связь с французской культурой. Важным было то, что идеологи ар деко смогли предложить публике новое представление о современной роскоши, которое было тут же востребовано.

Одним из наиболее ярких источников стилистики ар деко являлся дизайн электроприборов, средств транспорта и связи. Мчащиеся на всех парах локомотивы, стремящиеся вперед автомобили, парящие в небе аэропланы и дирижабли оказывали огромное влияние на современников и способствовали возникновению так называемого аэродинамического или обтекаемого стиля, охватившего не только сферу транспорта, но и производства мебели, предметов домашнего обихода, декоративно-прикладного искусства. Одновременно туда проникали новые материалы и технологии: нержавеющая и хромированная сталь, литые пластмассы, полированный алюминий. В конце 30-х – начале 40-х годов прошлого века, например, эти материалы изрядно потеснили традиционную латунь, бронзу, кожу и перламутр в отделке интерьеров и мебели. Впоследствии пласмассы были успешно применены для изготовления аксессуаров, корпусов бытовых приборов и мебели целиком, а их яркие глянцевые поверхности спровоцировали тотальную экспансию цвета в интерьере.

Для межвоенного «потерянного поколения» годы между двумя мировыми войнами были временем духовной растерянности, душевной пустоты, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов. Альтернативой этим настроениям и стал  стиль ар деко, призванный создавать хрупкую  иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.

Каждый из великих стилей, определяющих ту или иную эпоху, оказывал влияние на формирование своих «последователей». Они переживали взлеты и падения, непрерывно преобразовывались и возрождались на следующем этапе в новом качестве. Сегодня ар деко вновь вошел в нашу жизнь, органично соединяясь с другими архитектурно-художественными стилями.